©
Z solidnym klasycznym wykształceniem i po okresie bliskiego zainteresowania nowoczesnym jazzem, Sophie Agnel na przełomie lat 90. stopniowo przeniosła się na zmienny i rozkosznie niepewny teren wolnej improwizacji, zafascynowana ekspresyjną siłą niektórych wielkich heretyków klawiatury, takich jak Keith Tippett, Fred Van Hove czy Christine Wodrascka.
Przepracowując techniki fortepianu preparowanego wymyślone przez Johna Cage'a w dziedzinie muzyki współczesnej przez pryzmat muzyki improwizowanej, Sophie Agnel będzie starała się "wprowadzić prozaiczność współczesnego świata do samego brzucha zachodniego wyrafinowania muzycznego" i przekształcić swój instrument w rodzaj "rozbudowanego fortepianu preparowanego" lub "fortepianu rozszerzonego", kładąc w ten sposób podwaliny pod osobiste uniwersum, które jest radykalnie materialistyczne, na zmianę liryczne, abstrakcyjne i sensualistyczne.
©
Artysta dźwięku, improwizator, kompozytor, Pascal Battus rozwija praktykę dźwiękową bardziej uważną na gest dźwiękowy, słuchanie i sytuację, która je determinuje, niż na określony instrument: koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Kanadzie, Azji, na Bliskim Wschodzie, w Australii... solo lub częściej z innymi muzykami. regularnie pracuje z tancerzami, performerami wizualnymi (wideo, światło, rzeźba...). Tworzy rysunki i wymyśla Masaże Dźwiękowe. Jego twórczość jest emitowana na falach radiowych (France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABC...) Jego płyty są wydawane przez Potlatch, Swarming, Caduc, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International...
©
Claire Bergerault studiowała fortepian i śpiew w Conservatoire de Poitiers, a następnie w Wersalu. Uzyskała tytuł magistra muzykologii na Uniwersytecie w Poitiers, pobierała lekcje pisania u Pierre'a Pincemaille'a i Yvonne Desportes. Swoje podejście do głosu współczesnego pogłębiła u Guillermo Anzoreny i Donatienne Michel-Dansac.
Wokalistka, akordeonistka i dyrygentka, obecnie zaangażowana w kilka projektów z zakresu muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i współczesnej, a także w spektakle łączące sztuki plastyczne, taniec i poezję dźwiękową. Aby kontynuować eksperymenty dźwiękowe na skalę orkiestrową, założyła Le Lobe, zespół 22 muzyków improwizujących, którym kieruje od momentu jego powstania w 2010 roku.
©
Po studiach muzycznych i plastycznych (Beaux-Arts de Bordeaux) rozwijał swoją twórczość jako malarz i artysta wizualny, będąc jednocześnie mocno zaangażowanym w improwizację muzyczną. Realizował mieszane projekty dotyczące tak różnych podejść jak las, pszczoły, Elisée Reclus, jaskinie, Jean Degottex, Darwin, rzeki...
Swoją twórczość dzieli z wieloma artystami, w tym z kompozytorem Jean-Yves Bosseur.
Obecnie współpracuje m.in. z Géraldine Keller, Jean-Luc Cappozzo, Raphaël Saint-Remy, Didier Lasserre, Philippe Foch...
Oprócz malarstwa i muzyki od kilku lat zajmuje się twórczością radiową.
©
Mieszka i pracuje w Grenoble.
Używa światła i cienia jako materiału samego w sobie. Poprzez połączenie elektromechanicznych mobili ze źródłami światła prowokuje wariacje rytmu, skandale jasnego światła w najgłębszej ciemności i testuje nasze wizualne, przestrzenne i czasowe postrzeganie.
Instrumenty te pozwalają mu rozwijać techniki gry światłem w spektaklach z muzykami, filmowcami, aktorami, tancerzami, praktykując improwizację.
©
Patrick Charbonnier, zafascynowany zbiorowymi przygodami oraz bogactwem ludzkim i artystycznym, jakie one generują, występuje w czterech kolektywach i rozwinął własną strukturę twórczą, pépète lumière.
ARFI (Stowarzyszenie Badań nad Wyobraźnią Ludową)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
Stowarzyszenie PEPETE LUMIERE
marc Macaruso
Aktywny na międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej od 1997 roku. Jako improwizator grał z wieloma muzykami i przez długi czas karmił swoją twórczość intymnym związkiem z innymi praktykami, takimi jak taniec, poezja, kino eksperymentalne czy światło, sztuki plastyczne czy teatr.
W latach 1997-2001 uczestniczył w zbiorowej przygodzie La Flibuste w Tuluzie. W 2002 roku wraz z Michelem Donedą założył NODAL Ensemble, w skład którego weszło 15 muzyków improwizujących. W latach 2006-2009 stworzył grupę "Traversées", która skupiała muzyków, tancerzy, aktorów, filmowców i projektantów światła. Jednocześnie w latach 2000-2007 organizował w Dordogne festiwal "Actes Temporaires" i dał ponad sto koncertów, był też regularnie zapraszany do występów na różnych festiwalach i w miejscach na całym świecie.
Jest regularnie zapraszany do występów na różnych festiwalach i w miejscach na całym świecie, pojawił się na około dwudziestu płytach i kilku wytwórniach w różnych formacjach. Był również gościem kilku stacji radiowych, takich jak France Culture i France Musique. W 2012 roku założył Le UN, a w 2019 roku Uppercut Festival w Bordeaux.
©
W 1978 roku w Tuluzie założył trio stroikowe HIC ET NUNC, z którym podróżował po Francji. W tym samym czasie wraz z muzykami, aktorami, tancerzami i poetami brał udział w zakładaniu IREA (instytutu badań i wymiany artystycznej).
W latach 80. uczestniczył w wielu projektach improwizacyjnych i stał się stałym gościem festiwalu Chantenay Villedieu. Jego bardzo osobisty styl gry rozwinął się dzięki kontaktom z artystami ze wszystkich środowisk, którzy zajmowali się improwizacją. Poznał Freda Van Hove, Phila Wachsmanna, Maxa Eastleya, Johna Zorna, Eliotta Sharpa, Elvina Jonesa i innych.
W 1985 roku nagrał swój pierwszy album TERRA i jednocześnie nawiązał relacje z muzykami i artystami, które trwają do dziś: Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Dauk Lazro, Serge Pey, Ana Ban.
W latach 90. nastąpiło rozszerzenie tych podróży i jego związków: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey oraz tancerze Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
Od tego czasu jest zaangażowany w międzynarodową scenę improwizacji, podróżował i występował w Europie, Afryce, Japonii, Rosji, Kanadzie, USA i Ameryce Południowej, wszędzie spotykając artystów zajmujących się tą praktyką. Ta transwersalność, naznaczona otwartością na różnorodność, ukształtowała jego unikalny i zdecydowanie współczesny głos. Nagrał około pięćdziesięciu płyt w wytwórniach europejskich, japońskich i amerykańskich.
©
Kamil Emaille jest wszechstronnym perkusistą. Dla niej muzyka nie zatrzymuje się na definicji gatunku i stylu, ale na tej szczelinie, tym rowku wzniosłości, który kryje się za dźwiękiem, szumem, światłem... Występuje w improwizacji solowej, w swoich różnych formacjach (trio z Hansem Kochem i Dieb13, Quintet Escargot, Duo Oxke Fixu), u boku muzyków takich jak Fred Frith, Peter Brötzmann, Heiner Goebbels lub do występów na żywo (Dance: Les Assaillants E. Sicard, Wszystko co się wydarzyło i wydarzy, H. Goebbels, Teatr: Die Schwarze Spinne, T. Köhler, etc.) zawsze chętnie eksploruje swoje instrumentarium w służbie poszukiwania dźwięku i energii, która ją ożywia.
©
Jako kontrabasistka eksploruje improwizację, jak również muzykę bardziej pisaną na pograniczu muzyki tradycyjnej i współczesnej. Jej gra jest karmiona intymną relacją z ciałem, wnętrzem, rytmem, materiałem i żywym charakterem barwy.
Praktykuje muzykę improwizowaną w długoterminowych projektach, w trio z Lionelem Garcinem i Sebem Bouhanna, z Céphéïdes (Gérard Fabbiani i Sophie Délisée), z Klank (z Lionelem Garcinem i Loic Guénin), Crissements d'Elles (trio kontrabasowe) i jest wzbogacony o pojedyncze spotkania (Emilie Lesbros, Michel Doneda, Lionel Marchetti, J-M Montera, Luc Bouquet, Daniele Ors Hagen, Bastien Pelenc, Thomas barrière, Jean Cohen Solal, Dalila Khatir...).
Występowała z Montanaro Company (nowa muzyka tradycyjna) od tria do dużego zespołu we Francji i w różnych krajach Europy Wschodniej, Magrebu i Ameryki Południowej, jak wiele okazji do spotkań z muzykami stąd i stamtąd: Djamchid Chemirani, Nena Venetsanou, Moneim Adwan, marokański zespół Al Maoussilia, Sayon Camara, Pedro Soler...
Obecnie realizuje projekty łączące improwizację, współczesne pisanie i muzykę tradycyjną w ramach Cie Grain de son z Laurence Bourdin (elektroakustyczna lira korbowa) oraz z Cie Subito presto - Quartet Désirs Chroniques.
halousmen
Bertrand Gauguet gra na saksofonie altowym w solowych lub kolektywnych kontekstach improwizacji nowej muzyki. Jest również kompozytorem muzyki elektronicznej, wyprodukował liczne utwory i oryginalne ścieżki dźwiękowe dla tańca, filmu i radia. Jego zainteresowania dotyczą relacji między muzyką i nie-muzyką oraz dźwięku jako medium medytacji. Jego dotychczasowa dyskografia obejmuje około piętnastu albumów wydanych przez europejskie wytwórnie. W 2011 roku został laureatem Willi Kujoyama w Kioto.
Współpraca z Éliane Radigue, John Tilbury, Sophie Agnel, Franz Hautzinger, Andrea Neumann, Eddie Prevost, Isabelle Duthoit, Xavier Charles, Thomas Lehn, Carol Robinson, Pascal Battus, Eric La Casa, Robin Hayward, Michel Doneda, Thomas Korber, Tetsu Saïtoh, Cyprien Busolini, Andy Guhl, Mike Bullock, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Grands Lacs, Insub Meta Orchestra, Ensemble Un, Christian Barani (wideo), Sophiatou Kossoko (choreograf), Catherine Contour (choreograf).
jeff Humbert
Anouck Genthon jest improwizatorem skrzypcowym i etnomuzykologiem. Jej praca jest zakorzeniona w rozwoju własnego improwizowanego języka poprzez doświadczenie dźwięku i słuchania. Gra w różnych kontekstach na skrzyżowaniu muzyki improwizowanej, eksperymentalnej, współczesnej i tradycyjnej poprzez różne projekty od solo do dużych zespołów (solo aẓǝl, duet w/Jacques Demierre, Mathias Forge, Antoine Läng, Pascal Battus, tangent mek trio, TANDEM trio, LGBS Quartet, Insub Meta Orchestra, Le Un Ensemble, Chuchchepati Orchestra).
Lubi angażować się w transwersalne formy poszukiwań, takie jak poezja dźwiękowa, teatr i taniec (Tǝɣǝrit w/ Jacques Demierre, duet w/Tamara Bacci, Suivre la ligne w/Florence Freitag, The languages came first. Kraj po., Laborintus X...).
Jego prace są publikowane przez Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub. Records, Le petit label, Thödol.
Jest częścią @ptt w Genewie i Sonorama w Lozannie (promocja sztuki akustycznej w dziedzinie muzyki, języka, sztuk wizualnych i sound studies). Jest autorką książki "Musique touarègue. Du symbolisme politique à une singularisation esthétique" (L'Harmattan, 2012) na temat procesu singularyzacji współczesnej muzyki tuareskiej ishumar w Nigrze (UdM Montreal / EHESS Paris).
michelle Albertini
Nina Garcia eksperymentuje w połowie drogi między muzyką improwizowaną a noise. Sprzęt jest zredukowany do minimum: gitara, pedał, wzmacniacz. Skupia się na geście i badaniu instrumentu, jego rezonansów, jego granic, rozszerzeń, nieczystości, jego słyszalnych zakamarków: idąc z nim lub przeciwko niemu, zawierając go lub pozwalając mu brzmieć, wspierając go lub naruszając.
Regularnie występuje solo pod nazwą "Mariachi", w grupie mamiedaragon, w duecie z duńską puzonistką Marią Bertel lub perkusistą Augustinem Bette.
Grała w Instants Chavirés, Paryż / Sonic Protest, Francja / LUFF, Lozanna / Cave 12, Genewa / Café de la Danse, Paryż / All Ears, Oslo / Mayhem and Jazz House, Kopenhaga / Café Oto, Londyn / Echoraum, Wien / Occii, Amsterdam / Skanu Mezs, Ryga / Ateliers Claus, Bruksela / Festival Banlieues Bleues, Pantin / Musique Action, Nancy / Festival Météo, Mulhouse....
piotr Gannuszkin
Inspiracją dla mojej muzyki są wszystkie słyszalne i niesłyszalne dźwięki we wszechświecie, takie jak ruch fizyczny, sztuka, architektura, dobre jedzenie, elektronika, fizyka kwantowa i natura.
Otwarty umysł, połączony z wielką muzykalnością i innymi pionierskimi dyscyplinami, jest siłą napędową mojej pracy.
Skupiam się na muzyce eksperymentalnej, improwizowanej i współczesnej. Byłem członkiem takich grup jak The Electric Aardvark, gdzie dużo pracowaliśmy z elektroniką, oraz Field of Ears, gdzie zaangażowani są filmowcy.
We współpracy z choreografami Markiem Jasonem Isleibem, Hisako Horikawą, Lily Kiarą i Julyen Hamilton opowiada o tym, co dzieje się, gdy ruch, przestrzeń i dźwięk są sobie równe.
Koncertowałem i nagrywałem z Asko / Schönberg, Nieuw Ensemble, The Ex, Oliver & Heggen, High Birds, The Barton Workshop i Lysn.
Od 2019 roku gram w duecie z Hilary Jeffery, puzonistką i kompozytorką, która mieszka i pracuje w Berlinie.
Kluczowe tematy w naszej pracy to świadomość, wewnętrzna przestrzeń, dostrojenie, rozszerzone słuchanie, obecność i wielowymiarowość.
Płyty CD i DVD są dostępne na mojej stronie internetowej
©
Przekonany improwizator od samego początku. Decydujące było odkrycie Johna Coltrane'a (u schyłku jego kariery w "gwiezdnym regionie"), muzyka poprzez materię, poszukiwanie dźwięków, chwytanie ich, gubienie, nie znajdowanie, nie zachowywanie, zapominanie, oswajanie, wszystko naraz!
Nie zapominaj o swoich początkach, o tych, które sprawiły, że masz ucho, kraut, Canterbury, psyche, rock lat 70-tych, współczesna muzyka, której słuchasz za młodu, nie przejmując się kodami, co wiesz, to wszystko zawsze wychodzi w rozproszonych akcentach, według projektów:
w grupie; KOD B, GHOTUL, NÜK (ELECTRIK), PÜK bardzo ostatnio w duecie z Jean Luc Petit, Jérome Noetinger, Jean Marc Foussat, Cécile Thévenot, Gaël Mevel, Sébastien Lemporte, Nicolas Thirion....
w solo; z nowym instrumentem, bębnem basowym o średnicy 1 m, płaskim... do pocierania oczywiście, ale i do dmuchania.
w kolektywie; LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION, napędzanym przez WHY NOTE w Dijon, a nawet próbą pisania, z bardzo osobistym projektem L'ARPENTEUR, wokół pism Henry'ego Davida Thoreau.
©
Po zdobyciu wykształcenia jako wiolonczelistka klasyczna (nagroda konserwatorium) i historyk muzyki (doktorat), Soizic Lebrat poszerzyła swoją praktykę wykonawczą o improwizację, kompozycję i badania muzyczne. Zaangażowana w podejście eksperymentalne, prowadzi projekty badawczo-twórcze w muzyce (Ope1000, Fabrique de musique, Radiophonium). Była zapraszana na liczne festiwale i sceny muzyki jazzowej, improwizowanej, eksperymentalnej i współczesnej. Gra solo (Bleu Solo, Double Frictional Wheel, Solo Suite) lub z innymi, w duetach, triach, kwartetach (Trio Duthoit Oshima Lebrat, Quatuor Brac, Quatuor LGBS....), a także w dużych zespołach (Système Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN...).
©
Lionel Marchetti jest kompozytorem musique concrète. Pracuje codziennie w tym, co lubi nazywać swoim studiem dźwiękowym, nad muzyczną poetyką możliwą dzięki zastosowaniu technologii dźwiękowych - od analogowych do cyfrowych - od użycia głośnika, poprzez związane z nim nagranie, aż po interpretację akustyczną, i to w linii tej specyficznej sztuki.
Aby w skrócie określić swoją twórczość, lubi cytować Kennetha White'a (por. Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995): "Konkret czy abstrakcja? Lubię to, co abstrakcyjne, gdzie pozostaje wspomnienie substancji, to, co konkretne, które jest wyrafinowane na granicach pustki".
Lionel Marchetti poświęca się również, na scenie, w solówce, improwizacji (eksperymentalne urządzenie analogowe z różnymi mikrofonami, sprzężeniem zwrotnym, falami radiowymi, magnetofonem, zmodyfikowanymi głośnikami, syntezatorami analogowymi itp.) oraz z muzykami, takimi jak Jérôme Marchetti, tworzeniu ścieżki dźwiękowej.) oraz z takimi muzykami jak Jérôme Noetinger (elektronika, magnetofon), Xavier Garcia (elektronika), Seijiro Murayama (perkusja, głos), Jean-Baptiste Favory (kompozycja, elektronika), Emmanuel Holterbach (kompozycja, elektronika), Pierre Mottron (pl) (głos), Yan Yun (elektronika), Carole Rieussec (elektronika), Sébastien Églème (skrzypce), Michel Doneda (saksofon), Patrick Charbonnier (puzon), Nicolas Losson (elektronika), a także z japońskim muzykiem i tancerzem Yôko Higashi (kompozycja, elektronika i taniec butô).
Jednocześnie Lionel Marchetti realizuje pracę pisarską o charakterze poetyckim (por. La Revue des Ressources [archiwum], czy recenzja Lampe-tempête2), a także teoretyczne podejście do musique concrète i sztuki głośnikowej, jako praktykujący artysta tego gatunku.
Najbardziej zauważona pozostaje jego książka La musique concrète de Michel Chion (Metamkine, 1998), a także esej Haut-parleur, voix et miroir... - esej techniczny w formie listu (Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon, 2009).
Jego kompozycje muzyczne uważane są za prawdziwe kino dla ucha.
©
Na skrzyżowaniu reżyserii, sztuk wizualnych i aktorstwa Michel Mathieu, aktor-protestant, jest również "performerem" w tym sensie, że chwyta te języki, aby skrystalizować je w akcie, zbudować z kawałków znaczenia, treści, urywków słów, ciała/znaku w rezonansie z wstrząsami i skazami naszej najnowszej historii.
Michel Mathieu, który koncertuje we Francji i za granicą, utrzymuje uprzywilejowane relacje poprzez interaktywne doświadczenia z muzykami improwizującymi. Poprzez tego typu poszukiwania często spotykał innych artystów, tancerzy, plastyków czy poetów takich jak Serge Pey.
Michel Mathieu założył Théâtre de l'Acte wraz z Mamadi Kaba w 1968 roku w Tuluzie i od tego czasu reżyseruje większość jego produkcji. W 1988 roku wraz z Jacky Ohayonem założył w Tuluzie Théâtre Garonne, którego był współdyrektorem do 1994 roku. Jest inicjatorem praktycznych kursów teatralnych na Uniwersytecie w Toulouse-le Mirail, gdzie wykłada od 1974 roku. Ostatnio założył eksperymentalną przestrzeń Le Ring (2005).
Otrzymał również Nagrodę Krytyków Portugalskich za Terramoto no Chile, z Teatro do mundo w Lizbonie.
©
Natacha rozwija język oporu, który nazywa langue des bois, nieartykułowany język, który daje głos tym, którzy mają go niewiele lub nie mają go wcale, język stworzony z hybrydyzacji. Z czasem głos i język lasu zapylają różne ekosystemy. Wyposażone w ten język w procesie, performanse i improwizacje artystki konfrontują potencjały wokalne, jak również kwestie normalności i
estetyki, tj. granice, jakie przypisujemy głosowi, językowi: te dotyczące płci, klasy, rejestrów, dominacji znaczenia...
Ponadto Natacha lubi pielęgnować kolektywne i eksperymentalne praktyki wokalne, w różnych kontekstach (ośrodek społeczny, szkoła artystyczna, ośrodek psychiatryczny, zakład karny, in situ). Od 2013 roku jest rezydentką w Gmem, narodowym centrum twórczości muzycznej zlokalizowanym w Marsylii, gdzie realizuje różne projekty badawcze i twórcze. Jej droga jest naznaczona licznymi spotkaniami i kolaboracjami, z długotrwałymi powinowactwami z eRikm, Michelem Donedą, Cécile Duval, Catherine Jauniaux, Aude Romary, Christophe Cardoën, Terminal Beach... Z drugiej strony Natacha stworzyła Choeur tac-til, chór z udziałem osób widzących i niewidzących, w którym tworzy nowe tryby kompozycyjne, zdystansowane od pola wizualnego. Choeur tac-til współpracuje z innymi kompozytorami i artystami, zwłaszcza przy projekcie Home Jean Luc Guillonnet i Eric la Casa. Obecnie mieszka w Marsylii i występowała we Francji, Indiach, Włoszech, Grecji, Rosji, Belgii, Argentynie, Niemczech, Quebecu, Kanadzie, Islandii, Węgrzech, Hiszpanii, Maroku, Austrii, Palestynie i Szwajcarii. Jej konkretne utwory i kreacje radiowe są emitowane na lokalnych, krajowych i międzynarodowych falach radiowych, w radiu internetowym, w magazynach cyfrowych: radio libertaire, france culture, france musique, EAR YOU ARE Brussels, Wi Watt 'heure-, P-node, Résonance Montréal, Chimères Athènes Grèce..
kyo Marchetti
Komponuje muzykę konkretną w studiu i praktykuje improwizację na scenie i w domu, korzystając z elektroakustycznego urządzenia, na które składają się magnetofony, stół mikserski, syntezatory analogowe, głośniki, mikrofony i elektronika...
Prowadzi również konferencje i warsztaty na temat muzyki konkretnej, improwizacji, kwestii związanych z dystrybucją i produkcją oraz paraleli z winem naturalnym...
Gra solo lub z towarzyszeniem.
Kieruje Metamkine, katalogiem wysyłkowym specjalizującym się w muzyce elektroakustycznej i improwizowanej, od jego powstania w 1987 roku do kwietnia 2018 roku.
Członek komitetu redakcyjnego kwartalnika Revue & Corrigée od 1989 do 2014 roku.
Członek zespołu przy 102 rue d'Alembert w Grenoble od 1989 do 1998 roku: programowanie kina i muzyki.
©
Rzeźbi, modeluje i wydrąża materiał dźwiękowy za pomocą swoich saksofonów i klarnetu kontrabasowego. Improwizacja jest w centrum jego zainteresowań. Od solo do dużego zespołu, Le Lobe z Claire Bergerault, Ensemble Un pod dyrekcją Davida Chiesy, poprzez liczne duety z Christiane Bopp, Benjaminem Duboc, Benoît Kilianem, Fabrice Favriou, Mathiasem Pontevia, Didierem Lasserrre, Daunikiem Lazro... w trio z B. Duboc i Makoto Sato czy Richard Comte i Simon H. Fell, znajdziemy go także w kwartecie Barbares z Jean-Marc Foussat, C. Bopp, M. Sato i innych projektach zawsze otwartych na akustyczne poszukiwania pomiędzy muzyką improwizowaną a współczesną.
©
Hojny, nienasycony i prolifikowy muzyk, od kilku lat mnoży swoje kolaboracje, zarówno w zakresie muzyki współczesnej, jazzu, muzyki improwizowanej, jak i występów na żywo.
Jako solista ("Ipteravox" wydany w 2010 roku na Helixie / Circum-Disc) eksploruje spektrum trąbki, od najdelikatniejszych westchnień do najbardziej żywiołowych wybuchów. W całkowicie akustycznym stylu rozwija swój dyskurs bardzo spokojnie, wspomagając się kilkoma obiektami, które nadają mu dodatkowe bogactwo barwy. Oryginalność jego artystycznego podejścia doprowadziła go już do solowych występów we Francji (Brest, Montpellier, Besançon,...) i na arenie międzynarodowej (Holandia, Anglia, Włochy, Japonia, Australia,...).
Można go zobaczyć w duetach z Nicolasem Mahieux czy Seijiro Murayamą.
Można go znaleźć obok Satoko Fujii, Natsuki Tamury i Petera Orinsa w bajecznym francusko-japońskim kwartecie Kaze: kilka międzynarodowych tras koncertowych od 2011 roku (Japonia, Izrael, Europa, USA, Kanada, Australia) i 4 płyty ("Rafale" w 2011, "Tornado" w 2013, "Uminari" w 2015, "Atody Man" w 2018). W 2015 roku powstało rozszerzenie kwartetu o pianistkę Sophie Agnel i perkusistę Didiera Lasserre (Trouble Kaze, płyta "June" wydana w 2017 roku).
Jest również członkiem kwartetu powietrznego WABLA (We Are Bodies Listening in Action), stworzonego w 2012 roku z tego prostego rozwiązania polegającego na podbiciu souffle do kompresora powietrza w celu uwolnienia się od organicznych ograniczeń oddychania i skupienia się na rzeźbieniu dźwięków i komponowaniu w czasie (z Thierrym Madiotem, Yanikiem Miossecem i Davidem Bausseronem).
Od 2013 roku kierownictwo artystyczne Grand Orchestre de Muzzix jest mu konfiskowane. Ta orkiestra o zmiennej geometrii (potencjalnie 28 muzyków), w której prawie wszystko jest dozwolone, skupia się wyłącznie na repertuarze współczesnym, kolektyw od czasu do czasu zaprasza międzynarodowych kompozytorów, takich jak Anthony Pateras, James Saunders czy Michael Pisaro, z którymi pracuje nad interpretacją istniejących utworów lub tych napisanych specjalnie dla niego.
Z Didierem Aschourem współkieruje powstaniem "Hoketus & Slow Movement" (w listopadzie 2018 r. w Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), łącząc 14 muzyków z kolektywu Muzzix i zespołu Dedalus w dziele opartym na dwóch głównych dziełach postmodernizmu: z jednej strony utworze Davida Langa "Slow Movement" (1993), a z drugiej emblematycznym dziele Louisa Andriessena "Hoketus" (1976). Ta współpraca obu zespołów nie jest pierwsza, gdyż zaowocowała już powstaniem spektaklu "Round the World of Sound", na madrygałach Moondoga (kreacja w maju 2014 w Rose des Vents oraz występy na kilku festiwalach i scenach krajowych) Jest również członkiem zespołu muzyki współczesnej Dedalus, zespołu związanego z GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Jego repertuar opiera się na swobodnych instrumentacyjnie partyturach północnoamerykańskiej i europejskiej eksperymentalnej muzyki współczesnej od lat 60. do dziś. Z Dedalusem Christian Pruvost uczestniczył w licznych koncertach i nagraniach, które zostały docenione przez krytyków na całym świecie.
©
Klasycznie wykształcony na wiolonczeli Dominique Regef rozwinął pasję do piosenek poetyckich i pod koniec lat 60. występował w paryskich kabaretach lewego brzegu, akompaniując sobie na gitarze.
Na początku lat 70. odkrył lirę korbową, popularny instrument o średniowiecznym rodowodzie, i wziął udział w powstaniu ruchu folkowego, który naznaczył tę dekadę. Grał w jednej z pierwszych francuskich grup folkowych Mélusine, a następnie z grupą Malicorne.
Towarzyszył także wokaliście-gitarzyście Steve'owi Waringowi, u boku saksofonisty Philippe'a Maté. Zbliżył się do sceny jazzowej i zaczął ćwiczyć swobodną improwizację, zupełnie nowatorskie podejście do liry korbowej.
Interesuje się również muzyką średniowieczną, poznaje współczesne instrumenty z tego okresu, takie jak rebec i smyczkowa lira korbowa. Jego ciekawość doprowadziła go w końcu do muzyki indyjskiej, z instrumentem z Radżastanu - dilrubą.
W latach 80. przeniósł się do Tuluzy i towarzyszył okcytańskiej śpiewaczce Rosine de Peire i jej córce Martine, zwłaszcza w repertuarze trubadurów.
Spotkania z baskijskim śpiewakiem Beñatem Achiary oraz muzykami Michelem Donedą i Lê Quan Ninh potwierdziły jego upodobanie do muzyki improwizowanej, a z tymi dwoma ostatnimi stworzył trio SOC.
Występuje również solo ze swoją lirą korbową, łącząc pisanie i improwizację (płyta "Tourneries").
Występuje w kreacji realistycznego wokalisty rockowego z Tuluzy Erica Lareine.
W 1993 roku wziął udział w nagraniu tytułowej płyty Stephana Eichera w Carcassonne, który zaproponował mu carte blanche na otwarcie koncertu jako solista.
Dziś prezentuje solo, w którym integruje własne kompozycje i improwizacje z coverami utworów anglosaskich (Beatlesi, Donovan, Sting...) i francuskich (Brassens, Nougaro...), a także jazzowych (Coltrane, Miles, Dollar Brand...) i klasycznych (Erik Satie, Franz Schubert...).
W ten sposób wyraża swoje pragnienie otwarcia sztucznych granic wytyczonych między kulturami muzycznymi, które zbyt często żyją w izolacji, opierając się na kontinuum dźwiękowym liry korbowej, której drony wyznaczają nić Ariadny, która zabiera nas w podróż przez przestrzeń i czas.
©
Po studiach nad klarnetem, od 1997 roku poświęciła się wiolonczeli, a dokładniej improwizacji i eksperymentowi, ukierunkowując swoją twórczość na poszukiwanie wszelkich materii dźwiękowych możliwych do wydobycia z instrumentu. Muzyka to dla niej dźwięk, materia i ruch, dlatego szuka korespondencji z tańcem (Marie Cambois, Aurore Gruel, zespół Astragale, Stefano Taiuti), tekstem (zespół Endimanchés, Heidi Brouzeng), malarstwem i rysunkiem (Arik F Palmer), światłem (Jean-Gabriel Valot, Christophe Cardoen), poezją (Rémi Chechetto, Lucie Taieb) lub w projektach łączących różne dyscypliny.
Autorka monologu "ME 109", we współpracy z reżyserem Huguesem Reinertem pracowała nad jego teatralną adaptacją w kreacji łączącej teatr, muzykę i taniec z Hélène Géhin i Pascale Manigaud (realizacja w styczniu 2011 w Centre Culturel André Malraux Scène nationale de Vandoeuvre les Nancy).
Od 2011 roku rozwija projekt badawczy dotyczący wiolonczeli i muzyki elektroakustycznej: "I broke my cello and ?" z Jean-Philippe Grossem, "Cellostries" z Marco Marinim, "Discordes" z Jérome Noetingerem.
Interesuje się również współczesnym lutnictwem, rozwijając grę na wiolonczeli z włókna węglowego amerykańskich lutników Luisa i Clarka, która może być używana jako instrument rozbudowany, ze sprężynami, mikrofonami, małymi głośnikami i różnymi przedmiotami.
Ponadto stara się dzielić swoim podejściem do improwizacji i otwartością na instrument klasyczny, ucząc w Ecole Nationale de Lutherie w Mirecourt.
Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym stowarzyszenia Bruissement, które właśnie wyprodukowało swoją drugą kreację, "limbe", z Christophe'em Cardoenem (światło), Natachą Muslerą (głos) i Stefano Taiuti (taniec)
©
Urodzony w 1973 roku, występuje na całym świecie, by realizować swoje różne pasje.
Jako skrzypek improwizujący pracuje od 1994 roku i ma na swoim koncie kilkanaście albumów zrealizowanych we Francji, Wielkiej Brytanii, Portugalii i Nowej Zelandii. Angażuje się w duże zespoły, a także w liczne grupy. Jako sound designer otrzymał w 2012 roku nagrodę SCAM za odkrycie dźwiękowe.
Jako artysta wizualny tworzy i wystawia swoje kolaże pod nazwą Serial Cutter. Wreszcie, w 2012 roku stworzył z Fanny Baxter TOURISME IMAGINAIRE, wycieczkę z doświadczeniem artystycznym i dziedzictwem, która otwiera drogę do innowacyjnej turystyki.