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Com uma sólida formação clássica e após um período de grande interesse no jazz moderno, Sophie Agnel, na viragem dos anos 90, foi-se movendo gradualmente para o terreno mutável e deliciosamente incerto da improvisação livre, fascinada pelo poder expressivo de alguns dos grandes hereges do teclado, como Keith Tippett, Fred Van Hove ou Christine Wodrascka.
Reestruturando as técnicas de piano preparado imaginadas por John Cage no campo da música contemporânea através do prisma da música improvisada, Sophie Agnel aplicar-se-á a "introduzir a natureza prosaica do mundo contemporâneo no próprio ventre do refinamento musical ocidental" e a transformar o seu instrumento numa espécie de "piano extensivo de preparação" ou "estendido", lançando assim as bases de um universo pessoal radicalmente materialista, tornando-o lírico, abstracto e sensualista.
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Artista sonoro, improvisador, compositor, Pascal Battus desenvolve uma prática sonora mais atenta ao gesto sonoro, à audição e à situação que os determina do que a um instrumento definido: actuou na Europa, Estados Unidos da América, Canadá, Ásia, Médio Oriente, Austrália... a solo ou mais frequentemente com outros músicos. trabalha regularmente com dançarinos, artistas visuais (vídeo, luz, escultura...). Cria desenhos e inventa as Massagens Sonoras. O seu trabalho é transmitido nas ondas de rádio (France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABC...) Os seus discos são publicados por Potlatch, Swarming, Caduc, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International..
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Claire Bergerault estudou piano e canto no Conservatoire de Poitiers, depois em Versalhes. Obteve um mestrado em musicologia na Universidade de Poitiers, e teve aulas de escrita com Pierre Pincemaille e Yvonne Desportes. Aprofundou a sua abordagem da voz contemporânea com Guillermo Anzorena e Donatienne Michel-Dansac.
Como cantora, acordeonista e condutora, está actualmente envolvida em vários projectos no campo da música improvisada, experimental e contemporânea, bem como em performances que combinam as artes plásticas, dança e poesia sonora. A fim de continuar as experiências sonoras à escala orquestral, fundou Le Lobe, um conjunto de 22 músicos improvisadores, que dirige desde a sua criação em 2010.
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Depois de estudar tanto música como artes visuais (Beaux-Arts de Bordeaux), desenvolveu o seu trabalho como pintor e artista visual, estando ao mesmo tempo fortemente envolvido na improvisação musical. Realizou projectos mistos sobre abordagens tão diversas como a floresta, abelhas, Elisée Reclus, grutas, Jean Degottex, Darwin, rios...
Partilha o seu trabalho com muitos artistas incluindo o compositor Jean-Yves Bosseur.
Trabalha actualmente com Géraldine Keller, Jean-Luc Cappozzo, Raphaël Saint-Remy, Didier Lasserre, Philippe Foch...
Para além da pintura e da música, trabalha há vários anos na criação radiofónica.
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Vive e trabalha em Grenoble.
Ele usa a luz e a sombra como material em si mesmo. Ao associar telemóveis electromecânicos com fontes de luz, ele provoca variações de ritmo, escanções de luz brilhante na escuridão mais profunda e testa as nossas percepções visuais, espaciais e temporais.
Estes instrumentos permitem-lhe desenvolver técnicas para tocar com luz em espectáculos com músicos, cineastas, actores, dançarinos, praticando improvisação.
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Fascinado pelas aventuras colectivas e pela riqueza humana e artística que elas geram, Patrick Charbonnier actua no seio de quatro colectivos e desenvolveu a sua própria estrutura criativa, pépète lumière.
ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
Associação PEPETE LUMIERE
marc Macaruso
Activa na cena musical improvisada internacional desde 1997. Como improvisador, tem tocado com um grande número de músicos e durante muito tempo alimentou o seu trabalho com uma relação íntima com outras práticas como a dança, a poesia, o cinema experimental ou a luz, as artes plásticas ou o teatro.
De 1997 a 2001, participou na aventura colectiva de La Flibuste em Toulouse. Em 2002, fundou o NODAL Ensemble com Michel Doneda, que incluía 15 músicos improvisadores. De 2006 a 2009, criou o grupo "Traversées" que reunia músicos, bailarinos, actores, cineastas e desenhadores de luz. Ao mesmo tempo, organizou o festival "Actes Temporaires" de 2000 a 2007 na Dordogne e realizou mais de uma centena de concertos, e foi regularmente convidado a actuar em vários festivais e locais em todo o mundo.
É regularmente convidado para actuar em vários festivais e locais em todo o mundo e já apareceu em cerca de vinte discos e vários rótulos numa variedade de formações. Também tem sido convidado em várias estações de rádio como a France Culture e a France Musique. Em 2012 fundou Le UN e em 2019 o Festival Uppercut em Bordeaux.
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Em 1978, em Toulouse, fundou o trio de palhetas HIC ET NUNC com o qual viajou em França. Ao mesmo tempo, juntamente com músicos, actores, bailarinos e poetas, participou na fundação do IREA (instituto de investigação e intercâmbio artístico).
Nos anos 80 participou em muitos projectos de improvisação e tornou-se um convidado regular no festival Chantenay Villedieu. O seu estilo de jogo muito pessoal desenvolveu-se em contacto com artistas de todos os estilos de vida que estavam envolvidos na improvisação. Conheceu Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, Elvin Jones e outros.
Em 1985 gravou o seu primeiro álbum TERRA e, ao mesmo tempo, estabeleceu relações com músicos e artistas que continuam até hoje: Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, Ana Ban.
A década de 90 viu a extensão destas viagens e das suas associações: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey e os dançarinos Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
Desde então, tem estado envolvido na cena internacional da improvisação e tem viajado e actuado na Europa, África, Japão, Rússia, Canadá, EUA e América do Sul, encontrando-se com artistas preocupados com esta prática em todo o lado. Esta transversalidade, marcada por uma abertura à diversidade, moldou a sua voz única e resolutamente contemporânea. Gravou cerca de cinquenta álbuns em etiquetas europeias, japonesas e americanas.
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Camille Emaille é uma percussionista versátil. Para ela, a música não se detém numa definição de género e estilo, mas naquela fenda, aquele sulco do sublime que se esconde atrás de um som, de um ruído, de uma luz... Actuação em improvisação a solo, nas suas várias formações (trio com Hans Koch e Dieb13, Quinteto Escargot, Duo Oxke Fixu), ao lado de músicos como Fred Frith, Peter Brötzmann, Heiner Goebbels ou para actuações ao vivo (Dança: Les Assaillants E. Sicard, Everything That Happened and would happen, H. Goebbels, Theatre: Die Schwarze Spinne, T. Köhler, etc.) ela está sempre interessada em explorar os seus instrumentos ao serviço da procura do som e da energia que a anima.
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Como contrabaixista, explora a improvisação bem como mais música escrita na fronteira entre a música tradicional e a contemporânea. O seu jogo é alimentado por uma relação íntima com o corpo, a interioridade, o ritmo, o material e o carácter vivo do timbre.
Pratica música improvisada em projectos de longo prazo, num trio com Lionel Garcin e Seb Bouhanna, com Céphéïdes (Gérard Fabbiani e Sophie Délisée), com Klank (com Lionel Garcin e Loic Guénin), Crissements d'Elles (trio de contrabaixo) e é enriquecido por encontros singulares (Emilie Lesbros, Michel Doneda, Lionel Marchetti, J-M Montera, Luc Bouquet, Daniele Ors Hagen, Bastien Pelenc, Thomas barrière, Jean Cohen Solal, Dalila Khatir...).
Actuou com a Companhia Montanaro (nova música tradicional) de trio a grande ensemble em França e em vários países da Europa de Leste, Magreb e América do Sul, como muitas oportunidades para conhecer músicos de cá e de lá: Djamchid Chemirani, Nena Venetsanou, Moneim Adwan, o conjunto marroquino Al Maoussilia, Sayon Camara, Pedro Soler...
Hoje ela prossegue projectos que misturam improvisação, escrita contemporânea e música tradicional dentro da Cie Grain de son com Laurence Bourdin (electroacústico hurdy-gurdy), bem como com o Cie Subito presto - Quarteto Désirs Chroniques.
halousmen
Bertrand Gauguet toca o saxofone alto em contextos a solo ou colectivos de nova improvisação musical. É também compositor de música electrónica e produziu numerosas peças e bandas sonoras originais para dança, cinema e rádio. Os seus interesses exploram a relação entre a música e a não-música e o som como meio de meditação. A sua discografia até à data inclui cerca de quinze álbuns lançados por selos europeus. Foi galardoado com o prémio Kujoyama Villa em Quioto, em 2011.
Colaborações com Éliane Radigue, John Tilbury, Sophie Agnel, Franz Hautzinger, Andrea Neumann, Eddie Prevost, Isabelle Duthoit, Xavier Charles, Thomas Lehn, Carol Robinson, Pascal Battus, Eric La Casa, Robin Hayward, Michel Doneda, Thomas Korber, Tetsu Saïtoh, Cyprien Busolini, Andy Guhl, Mike Bullock, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Grands Lacs, Insub Meta Orchestra, Ensemble Un, Christian Barani (vídeo), Sophiatou Kossoko (coreógrafa), Catherine Contour (coreógrafa).
jeff Humbert
Anouck Genthon é um improvisador de violinos e etnomusicólogo. O seu trabalho está enraizado no desenvolvimento da sua própria linguagem improvisada através da experiência do som e da audição. Ela toca em vários contextos no cruzamento da música improvisada, experimental, contemporânea e tradicional através de diferentes projectos desde o solo até ao grande conjunto (solo aẓǝl, duo c/Jacques Demierre, Mathias Forge, Antoine Läng, Pascal Battus, tangent mek trio, TANDEM trio, Quatuor LGBS, Insub Meta Orchestra, Le Un Ensemble, Chuchchepati Orchestra)
Ela gosta de se envolver em formas transversais de investigação, tais como poesia sonora, teatro e dança (Tǝɣǝrit c/ Jacques Demierre, duo c/Tamara Bacci, Suivre la ligne c/Florence Freitag, The languages came first. O país depois..., Laborintus X...).
O seu trabalho é publicado por Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub. Registos, Le petit label, Thödol.
Ela faz parte de @ptt em Genebra e Sonorama em Lausanne (promoção da arte acústica nos campos da música, linguagem, artes visuais e estudos sonoros). É a autora do livro "Musique touarègue". Du symbolisme politique à une singularisation esthétique" (L'Harmattan, 2012) sobre o processo de singularização da música ishumar contemporânea tuaregue no Níger (UdM Montreal / EHESS Paris).
michelle Albertini
Nina Garcia experimenta a meio caminho entre a música improvisada e o ruído. O equipamento é reduzido ao mínimo: uma guitarra, um pedal, um amplificador. O foco é o gesto e a investigação sobre o instrumento, as suas ressonâncias, os seus limites, as suas extensões, as suas impurezas, os seus cantos audíveis: ir com ou contra ele, contendo-o ou deixando-o soar, apoiando-o ou violando-o.
Toca regularmente a solo sob o nome "Mariachi", no grupo mamiedaragon, em duo com a trombonista dinamarquesa Maria Bertel ou com o baterista Augustin Bette.
Actuou em Instants Chavirés, Paris / Sonic Protest, França / LUFF, Lausanne / Cave 12, Genebra / Café de la Danse, Paris / All Ears, Oslo / Mayhem and Jazz House, Copenhaga / Café Oto, Londres / Echoraum, Wien / Occii, Amesterdão / Skanu Mezs, Riga / Ateliers Claus, Bruxelas / Festival Banlieues Bleues, Pantin / Musique Action, Nancy / Festival Météo, Mulhouse....
peter Gannushkin
Todos os sons audíveis e inaudíveis no universo são uma inspiração para a minha música, tais como movimento físico, arte, arquitectura, boa comida, electrónica, física quântica e natureza.
A abertura de espírito, combinada com grande musicalidade e outras disciplinas pioneiras, é a força motriz por detrás do meu trabalho.
Concentro-me na música experimental, improvisada e contemporânea. Tenho sido membro de grupos como The Electric Aardvark, onde trabalhámos muito com electrónica, e Field of Ears, onde os cineastas estão envolvidos.
Em colaboração com os coreógrafos Marek Jason Isleib, Hisako Horikawa, Lily Kiara e Julyen Hamilton, trata-se do que acontece quando o movimento, o espaço e o som são iguais.
Fiz uma digressão e gravei com Asko / Schönberg, Nieuw Ensemble, The Ex, Oliver & Heggen, High Birds, The Barton Workshop e Lysn.
Desde 2019 que toco em duo com Hilary Jeffery, trombonista e compositora que vive e trabalha em Berlim.
Os temas-chave do nosso trabalho incluem a sensibilização, o espaço interior, a afinação, a audição alargada, a presença e a multidimensionalidade.
Os CDs e DVDs estão disponíveis no meu website
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Improvisador convicto desde o início. A descoberta de John Coltrane (no final da sua carreira de "região estelar") foi decisiva, música através da matéria, procurando sons, apreendendo-os, perdendo-os, não os encontrando, não os retendo, esquecendo-os, domesticando-os, tudo ao mesmo tempo!
Não se esqueça das suas origens, as que fizeram o seu ouvido, o boche, a cantuária, a psique, o rock dos anos 70, a música contemporânea que ouve quando é jovem sem se preocupar com os códigos, o que sabe, tudo o que sai sempre em toques dispersos, de acordo com os projectos:
num grupo; KOD B, GHOTUL, NÜK (ELECTRIK), PÜK muito recentemente, em duo com Jean Luc Petit, Jérome Noetinger, Jean Marc Foussat, Cécile Thévenot, Gaël Mevel, Sébastien Lemporte, Nicolas Thirion....
em solo ; com um novo instrumento, um tambor baixo de 1 m de diâmetro, plano... para esfregar, claro, mas também para soprar.
em colectivo ; LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION , impulsionado por PORQUÊ em Dijon e até uma tentativa de escrita, com um projecto muito pessoal L'ARPENTEUR, em torno dos escritos de Henry David Thoreau.
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Após a formação como violoncelista clássica (prémio conservatório) e como historiadora musical (doutoramento), Soizic Lebrat alargou a sua prática como intérprete à de improvisadora, compositora e investigadora musical. Empenhada numa abordagem experimental, lidera projectos de investigação-criação musical (Ope1000, Fabrique de musique, Radiophonium). Foi convidada para numerosos festivais e palcos de jazz, música improvisada, experimental e contemporânea. Toca sozinho (Bleu Solo, Double Frictional Wheel, Solo Suite) ou com outros, em duos, trios, quartetos (Trio Duthoit Oshima Lebrat, Quatuor Brac, Quatuor LGBS....) bem como em grandes conjuntos (Système Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN...).
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Lionel Marchetti é um compositor de musique concrète. Trabalha diariamente no que gosta de chamar o seu estúdio de som numa poética musical possibilitada pelo uso de tecnologias sonoras - do analógico ao digital - desde a utilização do altifalante à gravação associada, até à interpretação acústica, e isto, na linha desta arte específica.
Para definir o seu trabalho em poucas palavras, ele gosta de citar Kenneth White (cf. Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995): "Concreto ou abstracto? Gosto do abstracto onde permanece uma memória de substância, o betão que é refinado nas fronteiras do vazio".
Lionel Marchetti dedica-se também, em palco, a solo, à improvisação (dispositivo analógico experimental com vários microfones, feedback, ondas de rádio, gravador de cassetes, altifalantes modificados, sintetizadores analógicos, etc.) e com músicos como Jérôme Marchetti, à criação de uma banda sonora.) e com músicos como Jérôme Noetinger (electrónica, gravador de fita), Xavier Garcia (electrónica), Seijiro Murayama (percussão, voz), Jean-Baptiste Favory (composição, electrónica), Emmanuel Holterbach (composição, electrónica), Pierre Mottron (pt) (voz), Yan Yun (electrónica), Carole Rieussec (electrónica), Sébastien Églème (violino), Michel Doneda (saxofone), Patrick Charbonnier (trombone), Nicolas Losson (electrónica), bem como com o músico e bailarino japonês Yôko Higashi (composição, electrónica e dança butô).
Ao mesmo tempo, Lionel Marchetti prossegue uma obra de escrita poética (cf. La Revue des Ressources [arquivo], ou a revista Lampe-tempête2), bem como uma abordagem teórica à música concrète e à arte do altifalante, como artista praticante do género.
O seu livro La musique concrète de Michel Chion (Metamkine, 1998) continua a ser o mais notado - assim como o seu ensaio Haut-parleur, voix et miroir... - ensaio técnico sob a forma de carta (Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon, 2009).
As suas composições musicais são consideradas como um verdadeiro cinema para o ouvido.
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Na encruzilhada entre encenação, artes visuais e representação, Michel Mathieu, actor-protestor, é também um "intérprete" no sentido em que agarra estas linguagens para as cristalizar num acto, para construir sobre pedaços de significado, conteúdo, trechos de palavras, um corpo/sinal em ressonância com os solavancos e falhas da nossa história recente.
Michel Mathieu, que actua em França e no estrangeiro, mantém uma relação privilegiada através de experiências interactivas com músicos improvisadores. Através deste tipo de exploração, conheceu frequentemente outros artistas, dançarinos, artistas visuais ou poetas como Serge Pey.
Michel Mathieu fundou o Théâtre de l'Acte com Mamadi Kaba em 1968 em Toulouse, e tem dirigido a maior parte das suas produções desde então. Em 1988, ele e Jacky Ohayon fundaram o Théâtre Garonne em Toulouse, do qual foi co-diretor até 1994. É o iniciador de cursos de teatro prático na Universidade de Toulouse-le Mirail, onde ensina desde 1974. Mais recentemente, fundou o espaço experimental Le Ring (2005).
Também recebeu o Prémio da Crítica Portuguesa para o Terramoto no Chile, com o Teatro do mundo de Lisboa.
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Natacha desenvolve uma linguagem de resistência a que chama langue des bois, uma linguagem inarticulada que dá voz àqueles que têm pouco ou nenhum, uma linguagem feita de hibridações. Com o tempo, a voz e a linguagem do bosque polinizam diferentes ecossistemas. Equipadas com esta linguagem em processo, as performances e improvisações do artista confrontam potenciais vocais, bem como questões de normalidade e
de estética, ou seja, os limites que atribuímos à voz, à linguagem: a do género, da classe, dos registos, do domínio do significado...
Além disso, Natacha gosta de cultivar práticas vocais colectivas e experimentais, em diferentes contextos (centro social, escola de arte, centro psiquiátrico, penitenciário, in situ) Desde 2013, está em residência no Gmem, um centro nacional de criação musical localizado em Marselha, onde desenvolve vários projectos de investigação e criação. O seu percurso é marcado por numerosos encontros e colaborações, com afinidades de longo prazo com eRikm, Michel Doneda, Cécile Duval, Catherine Jauniaux, Aude Romary, Christophe Cardoën, Terminal Beach... Por outro lado, Natacha criou o Choeur tac-til, um coro com pessoas avistadas e não avistadas, no qual cria novos modos de composição, distanciados do campo visual. Choeur tac-til colabora com outros compositores e artistas, nomeadamente com o projecto Home de Jean Luc Guillonnet e Eric la Casa. Vive actualmente em Marselha e actuou em França, Índia, Itália, Grécia, Rússia, Bélgica, Argentina, Alemanha, Quebeque, Canadá, Islândia, Hungria, Espanha, Marrocos, Áustria, Palestina e Suíça. As suas peças concretas e criações radiofónicas são difundidas em ondas hertzianas locais, nacionais e internacionais, rádio web, revistas digitais: radio libertaire, france culture, france musique, EAR YOU ARE Brussels, Wi Watt 'heure-, P-node, Résonance Montréal, Chimères Athènes Grèce..
kyo Marchetti
Compõe o concrète musique no estúdio e pratica a improvisação no palco e em casa com um dispositivo electroacústico que inclui gravadores de fita, mesa de mistura, sintetizadores analógicos, altifalantes, microfones e electrónica...
Também dá conferências e workshops sobre concrète musique, improvisação, questões de distribuição e produção, e paralelos com vinho natural...
Joga sozinho ou acompanhado.
Dirige Metamkine, um catálogo por correspondência especializado em música electroacústica e improvisada, desde a sua criação em 1987 até Abril de 2018.
Membro do comité editorial da revista trimestral Revue & Corrigée de 1989 a 2014.
Membro da equipa da 102 rue d'Alembert em Grenoble de 1989 a 1998: programação de cinema e música.
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Ele esculpe, modela e oca o material sonoro com os seus saxofones e clarinete contrabaixo. A improvisação está no centro das suas preocupações. Do solo ao grande conjunto, Le Lobe com Claire Bergerault, o Ensemble Un dirigido por David Chiesa, através de numerosos duos com Christiane Bopp, Benjamin Duboc, Benoît Kilian, Fabrice Favriou, Mathias Pontevia, Didier Lasserrre, Daunik Lazro... em trio com B. Duboc e Makoto Sato ou Richard Comte e Simon H. Fell, também o encontramos com o quarteto Barbares com Jean-Marc Foussat, C. Bopp, M. Sato, e outros projectos sempre abertos à pesquisa acústica entre a música improvisada e a contemporânea.
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Músico generoso, insaciável e prolifique, multiplica há vários anos as suas colaborações, seja no campo da música contemporânea, do jazz, da música improvisada ou da actuação ao vivo.
Como solista ("Ipteravox" lançado em 2010 em Helix / Circum-Disc), explora o espectro da trombeta, desde os suspiros mais suaves até às explosões mais vívidas. Num estilo inteiramente acústico, desenvolve o seu discurso muito serenamente, apoiado por alguns objectos que lhe conferem uma riqueza adicional de timbre. A originalidade da sua abordagem artística já o levou a actuar a solo em França (Brest, Montpellier, Besançon,...) e internacionalmente (Holanda, Inglaterra, Itália, Japão, Austrália,...).
Ele pode ser visto em duos com Nicolas Mahieux ou Seijiro Murayama.
Pode ser encontrado ao lado de Satoko Fujii, Natsuki Tamura e Peter Orins no fabuloso quarteto franco-japonês Kaze: várias digressões internacionais desde 2011 (Japão, Israel, Europa, EUA, Canadá, Austrália) e 4 discos ("Rafale" em 2011, "Tornado" em 2013, "Uminari" em 2015, "Atody Man" em 2018). Em 2015, foi criada uma extensão do quarteto com a pianista Sophie Agnel e o baterista Didier Lasserre (Trouble Kaze, disco "Junho" lançado em 2017).
É também membro do quarteto de ar WABLA (We Are Bodies Listening in Action), criado em 2012 a partir desta solução simples de confier o souffle para o compressor de ar a fim de se libertar dos limites orgânicos da respiração e de se concentrar na escultura de sons e na composição no tempo (com Thierry Madiot, Yanik Miossec e David Bausseron).
Desde 2013, a direcção artística da Grande Orquestra de Muzzix tem sido confined para ele. Esta orquestra de geometria variável (potencialmente 28 músicos), onde quase tudo é permitido, concentra-se exclusivamente no repertório contemporâneo, o colectivo convida ocasionalmente compositores internacionais como Anthony Pateras, James Saunders ou Michael Pisaro com quem trabalha na interpretação de peças existentes ou escritas especialmente para ela.
Com Didier Aschour, co-dirige a criação de "Hoketus & Slow Movement" (em Novembro de 2018 na Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), reunindo 14 músicos do colectivo Muzzix e do conjunto Dedalus numa obra baseada em duas grandes obras do pós-modernismo: por um lado, a peça Slow Movement (1993) de David Lang e, por outro, a obra emblemática de Louis Andriessen, Hoketus (1976). Esta colaboração dos dois ensembles não é a primeira, pois já resultou na criação do espectáculo "Round the World of Sound", sobre os madrigais de Moondog (criação em Maio de 2014 na Rose des Vents e actuações em vários festivais e palcos nacionais). É também membro do ensemble de música contemporânea Dedalus, um ensemble associado ao GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. O seu repertório é baseado em partituras de instrumentação livre da música contemporânea experimental norte-americana e europeia dos anos 60 até aos dias de hoje. Com Dedalus, Christian Pruvost participou em numerosos concertos e gravações que foram aclamados por críticos de todo o mundo.
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Classicamente treinado no violoncelo, Dominique Regef desenvolveu uma paixão por canções poéticas e actuou no final dos anos 60 nos cabarés da margem esquerda parisiense, acompanhando-se a si próprio na guitarra.
No início dos anos 70, descobriu o hurdy-gurdy, um instrumento popular de origem medieval, e participou na emergência do movimento popular que marcou essa década. Tocou num dos primeiros grupos populares franceses, Mélusine, e depois com o grupo Malicorne.
Também acompanhou o cantor-guitarrista Steve Waring, ao lado do saxofonista Philippe Maté. Aproximou-se da cena do jazz e começou a praticar a improvisação livre, uma abordagem totalmente inovadora do hurdy-gurdy.
Está também interessado na música medieval, e é apresentado aos instrumentos contemporâneos deste período, tais como o rebec e o curvilíneo curvilíneo curvilíneo curvilíneo curvilíneo. A sua curiosidade levou-o finalmente à música indiana, com um instrumento do Rajasthan, a dilruba.
Nos anos 80, mudou-se para Toulouse e acompanhou a cantora occitana Rosine de Peire e a sua filha Martine, nomeadamente no repertório dos trovadores.
Os seus encontros com o cantor basco Beñat Achiary e os músicos Michel Doneda e Lê Quan Ninh confirmaram a sua predilecção pela música improvisada, e ele criou o trio SOC com os dois últimos.
Também executa a solo com o seu hurdy-gurdy, combinando escrita e improvisação (CD "Tourneries").
Ele toca numa criação do cantor de rock realista de Toulouse Eric Lareine.
Em 1993, participou na gravação do álbum epónimo de Stephan Eicher em Carcassonne, que lhe ofereceu carta branca para abrir o concerto como solista.
Hoje apresenta um solo no qual integra as suas próprias composições e improvisações com capas de canções anglo-saxónicas (Beatles, Donovan, Sting...) e francesas (Brassens, Nougaro...), assim como jazz (Coltrane, Miles, Dollar Brand...) e temas clássicos (Erik Satie, Franz Schubert...).
Desta forma, expressa o seu desejo de abrir as fronteiras artificiais traçadas entre culturas musicais que muitas vezes vivem isoladas, confiando na continuidade sonora do hurdy-gurdy, cujos drones traçam um fio de Ariadne que nos leva numa viagem através do espaço e do tempo.
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Depois de estudar o clarinete, dedica-se desde 1997 ao violoncelo, e mais especificamente à improvisação e experimentação, orientando o seu trabalho para a procura de qualquer matéria sonora extraível do instrumento. Para ela, a música é som, matéria e movimento, razão pela qual procura correspondências com dança (Marie Cambois, Aurore Gruel, a companhia Astragale, Stefano Taiuti), texto (a companhia Endimanchés, Heidi Brouzeng), pintura e desenho (Arik F Palmer), luz (Jean-Gabriel Valot, Christophe Cardoen), poesia (Rémi Chechetto, Lucie Taieb) ou em projectos que combinam várias disciplinas.
Autora de um monólogo, "ME 109", em colaboração com o realizador Hugues Reinert, trabalhou na sua adaptação teatral numa criação que combina teatro, música e dança com Hélène Géhin e Pascale Manigaud (criação em Janeiro de 2011 no Centre Culturel André Malraux Scène nationale de Vandoeuvre les Nancy).
Desde 2011, tem vindo a desenvolver um projecto de investigação sobre o violoncelo e a música electroacústica: "Parti o meu violoncelo e ?" com Jean-Philippe Gross, "Cellostries" com Marco Marini, "Discordes" com Jérome Noetinger.
Está também interessada em fazer violino moderno, desenvolvendo uma peça de violino em fibra de carbono dos fabricantes americanos de violino Luis e Clark, que pode ser usada como instrumento prolongado, com molas, microfones, pequenos altifalantes e vários objectos.
Além disso, procura partilhar a sua abordagem à improvisação e a sua abertura ao instrumento clássico, ensinando na Ecole Nationale de Lutherie em Mirecourt.
Desde 2014, tem sido a directora artística da associação Bruissement, que acaba de produzir a sua segunda criação, "limbe", com Christophe Cardoen (luz), Natacha Muslera (voz) e Stefano Taiuti (dança)
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Nascido em 1973, actua em todo o mundo para abraçar as suas diferentes paixões.
Como violinista improvisador, trabalha desde 1994, tendo produzido uma dúzia de álbuns em França, Reino Unido, Portugal e Nova Zelândia. Está envolvido em grandes conjuntos, bem como em numerosos grupos. Como designer de som, recebeu o prémio SCAM para a descoberta do som em 2012.
Como artista visual, cria e exibe as suas colagens sob o nome de Serial Cutter. Finalmente, criou com Fanny Baxter o IMAGINAIRE TOURISME em 2012, uma viagem de experiência artística e patrimonial que abre o caminho para o turismo inovador.