UNKINO
Com Etienne CAIRE e Joyce Lainé: projectores de 16mm
A ONU pediu aos cineastas Etienne Caire e Joyce Lainé que criassem um dispositivo cinematográfico com a orquestra. O filme é composto por 4 bobinas de 16mm projectadas simultaneamente num friso panorâmico de 10m x 2,50m ou em 6m x 4m (dependendo das possibilidades do local). Tem a duração de 30 minutos. Embora o som e a imagem tenham a sua própria independência, as ligações podem ser estabelecidas de uma forma ilustrativa ou narrativa ou propor uma leitura totalmente abstracta e subjectiva.
ETIENNE CAIRE EXPLICA
COMO ESTA INTERPRETAÇÃO DO FILME É POSSÍVEL:
"Apoiar o cinema de arte"? Bem, nem por isso. O que acontece quando uma moldura congelada encontra uma janela de projector a quente branca? Ou como é que uma imagem respira na escuridão do obturador?
Durante a projecção, manipulo um projector, como um músico toca o seu instrumento, para criar um novo continuum que não existe no filme.
Utilizo um dispositivo que me permite intervir em cinco dimensões da projecção. Posso alterar a velocidade do filme, o tamanho da imagem, a forma do enquadramento, a intensidade da luz e o som em qualquer altura. Não é muito, mas é muito.
Brincar com o projector de uma forma improvisada é tanto mais importante quanto renova as capacidades expressivas da montagem com cada projecção. Qualquer modificação de uma das dimensões da projecção transforma a relação de cada imagem com as outras. É uma montagem desconhecida, para o público e para mim, que toma forma. Aparece um filme que está a ser construído diante dos nossos olhos, com o seu próprio ritmo, e por vezes novos actores, pois quando um projector é desacelerado, o obturador entra em cena e assume papéis inesperados.
É por isso que a forma da montagem dos eventos, aquela fixada no filme, não deve ser um filme em si. É importante que a montagem seja neutra, inarticulada, desprovida de motivações. É este constrangimento que me obriga a intervir na projecção, impõe uma forte observação dos acontecimentos, uma capacidade de resposta rápida num gesto controlado, permitindo assim que o embrião de intenção desabroche.
É a projecção actuante que irá revelar um sentido de edição. Longe das adaptações literárias, é o próprio aparelho cinematográfico que escreve o seu guião, canta os seus elogios, para dar origem a uma verdadeira música visual, insuspeita e efémera"
Esta abordagem está em linha com as articulações que a ONU põe em jogo na música que interpreta. Está de acordo com a linha artística que temos vindo a seguir desde o início, que consiste em questionar a nossa prática através da sua relação com outras como a luz (com Christophe Cardoen), composição electro-acústica (Lionel Marchetti) ou dança (com um ballet de 15 bailarinos)
PRODUÇÃO
Etienne Caire produz sequências figurativas e abstractas ou sequências a partir de imagens encontradas em 16mm, um formato prático e barato. Estas sequências são produzidas a partir de elementos simples que ele copia, modificando constantemente a relação emulsão/luz/tratamento químico. A alteração da qualidade e quantidade da luz, utilizando processos de revelação diferentes para o fotograma mais próximo, traz nuances que fazem de cada cópia um novo original. Já não existe qualquer hierarquia entre a obra de uma cópia e a cópia de uma obra, uma cópia é por sua vez copiada e transformada, e cada geração pode juntar, no todo ou em parte, a montagem final.
É importante observar os efeitos destes acidentes no filme e, se estes se revelarem interessantes, determinar as suas causas para que possam ser reproduzidos e melhorados numa base voluntária. Muitos processos foram descobertos como resultado de uma manipulação descuidada.
Este material produzido em laboratório é depois editado, não para criar um filme, mas de forma a oferecer o maior potencial possível para um jogo improvisado.
Seguindo uma lógica de fabrico próxima da utilizada por E. Caire, a ONU propõe fazer música a partir de outras músicas, em particular aquela que acompanhou muitos dos filmes que atravessaram as nossas vidas, desviando-os. Pedindo emprestado a partir do "corte" (utilização de fragmentos musicais aleatórios rearranjados para produzir nova música) certas técnicas, utilizaremos gira-discos manipulados para reduzir ou aumentar a velocidade, subdividiremos a orquestra em secções de cordas, latão e palhetas para um filme de símio de Hollywood, misturaremos melodias conhecidas relacionadas com o cinema e criaremos material abstracto e barulhento.
DEVICE
Consiste num ecrã de 12 m de comprimento e 2,50 m de altura no qual é possível projectar 4 filmes em formato 4/3 simultaneamente um ao lado do outro. Este ecrã está esticado sobre a orquestra, com os músicos ligeiramente atrás dele. O cineasta está, se possível, com a orquestra, atrás do ecrã, se a sala o permitir. Se não for este o caso, ele projecta a partir da sala, no meio da audiência. O público está sentado na frente, como no cinema.
A ideia é utilizar as monstruosas possibilidades do cinema como um caldeirão de elementos para realizar um épico de inspiração cósmica sobre a nossa percepção do mundo.