©

Nach einer soliden klassischen Ausbildung und einer Zeit, in der sie sich intensiv mit modernem Jazz beschäftigte, begab sich Sophie Agnel in den 1990er Jahren allmählich auf die beweglichen und herrlich unsicheren Pfade der freien Improvisation, fasziniert von der Ausdruckskraft einiger großer Tastenketzer wie Keith Tippett, Fred Van Hove oder Christine Wodrascka.
Sophie Agnel überarbeitet die von John Cage in der zeitgenössischen Musik entwickelten Techniken des präparierten Klaviers durch die Brille der improvisierten Musik und macht sich daran, "den prosaischen Charakter der zeitgenössischen Welt in den Bauch der westlichen musikalischen Raffinesse zu bringen".

Website von Sophie Agnel

©

Der Klangkünstler, Improvisator und Komponist Pascal Battus entwickelt eine Klangpraxis, die mehr auf die Klanggeste, das Hören und die Situation, die sie bestimmt, als auf ein bestimmtes Instrument achtet: gitarrentonabnehmer (Gitarrenmikrofon ohne Gitarre), rotierende Oberflächen, "umgebungsgebundene" Gitarre (elektrische Gitarre auf einem Tisch, der mit verschiedenen elektronischen Objekten in Kontakt steht), Perkussion (verstärkte oder nicht verstärkte Objekte) ... Er hat in Europa, den Vereinigten Staaten von Amerika, Kanada, Asien, dem Nahen Osten und Australien gespielt ... als Solist oder häufiger mit anderen Musikern. er arbeitet regelmäßig mit Tänzern und Performern aus der bildenden Kunst (Video, Licht, Skulptur...). Er fertigt Zeichnungen an und erfindet die Klangmassagen. Seine Arbeit wird im Radio ausgestrahlt (France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABC...). Seine CDs sind bei Potlatch, Swarming, Caduc, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International... erschienen

Website von Pascal Battus

Nach einem gemeinsamen Studium der Musik und der bildenden Künste (Beaux-Arts de Bordeaux) entwickelte er eine Arbeit als Maler und bildender Künstler, wobei er sich stark in der musikalischen Improvisation engagierte. Er hat gemischte Projekte zu so unterschiedlichen Ansätzen wie dem Wald, den Bienen, Elisée Reclus, den Höhlen, Jean Degottex, Darwin, den Flüssen usw. getragen.
Er teilt seine Arbeit mit zahlreichen Künstlern, darunter der Komponist Jean-Yves Bosseur.
Derzeit arbeitet er mit Géraldine Keller, Jean-Luc Cappozzo, Raphaël Saint-Remy, Didier Lasserre, Philippe Foch...
Neben der Malerei und der Musik beschäftigt er sich seit einigen Jahren auch mit der Kreation von Radiosendungen.

Website von Benjamin Bondonneau

©

Lebt und arbeitet in Grenoble.
Er verwendet Licht und Schatten wie eine Materie an sich. Indem er elektromechanische Mobiles mit Lichtquellen kombiniert, erzeugt er Rhythmusvariationen, helle Lichtszenen in tiefem Schwarz und testet unsere Wahrnehmungen, visuell, räumlich und zeitlich.
Diese Instrumente ermöglichen es ihm, Techniken zu entwickeln, um bei Performances mit Musikern, Filmemachern, Schauspielern und Tänzern, die Improvisation praktizieren, mit dem Licht zu spielen.

©

Patrick Charbonnier, der von kollektiven Abenteuern und dem menschlichen und künstlerischen Reichtum, den sie hervorbringen, begeistert ist, tritt in vier Kollektiven auf und hat seine eigene kreative Struktur, pépète lumière, entwickelt.
ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
Association PEPETE LUMIERE

marc Macaruso

Seit 1997 in der internationalen Improvisationsszene aktiv. Als Improvisationskünstler hat er mit einer Vielzahl von Musikern gespielt und pflegt seit langem eine enge Beziehung zu anderen Praktiken wie Tanz, Poesie, experimentellem Film, Licht, bildender Kunst oder Theater.
Nachdem er von 1997 bis 2001 an dem kollektiven Abenteuer von La Flibuste in Toulouse teilgenommen hatte. Im Jahr 2002 gründete er mit Michel Doneda das Ensemble NODAL, das 15 improvisierende Musiker umfasste. Von 2006 bis 2009 gründete er die Gruppe "Traversées", die ebenfalls Musiker, Tänzer, Schauspieler, Filmemacher und Lichtgestalter umfasste. Parallel dazu organisierte er von 2000 bis 2007 das Festival "Actes Temporaires" in der Dordogne und veranstaltete über hundert Konzerte.Er wird regelmäßig eingeladen, bei mehreren Festivals und an verschiedenen Orten in der Welt aufzutreten.
Er ist auf etwa zwanzig CDs und mehreren Labels in sehr unterschiedlichen Besetzungen vertreten. Er war auch mehrfach Gast bei Radiosendern wie France Culture oder France Musique. Er gründete 2012 Le UN und 2019 das Uppercut Festival in Bordeaux.

Website von David Chiesa

©

1978 gründete er in Toulouse das Rohrblatt-Trio HIC ET NUNC, mit dem er durch Frankreich reiste. Zur selben Zeit war er mit Musikern, Schauspielern, Tänzern und Dichtern an der Gründung des IREA (Institut de recherches et d'échanges artistiques) beteiligt.
In den 80er Jahren nimmt er an vielen Improvisationsprojekten teil und wird regelmäßiger Gast des Festivals von Chantenay Villedieu. Sein sehr persönliches Spiel entwickelt sich so im Kontakt mit Künstlern aus allen Bereichen, die sich der Improvisation verschrieben haben. Er trifft unter anderem auf: Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, Elvin Jones.
85 nimmt er seine erste Platte TERRA auf und knüpft zur gleichen Zeit Beziehungen zu Musikern und Künstlern, die bis heute fortbestehen: Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, Ana Ban.
In den 1990er Jahren weiteten sich diese Reisen und seine Assoziationen aus: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey und die Tänzer Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
Seitdem ist er in die internationale Improvisationsszene eingebunden und hat Reisen und Auftritte absolviert: In Europa, Afrika, Japan, Russland, Kanada, den USA und Südamerika; überall traf er Künstler, die von dieser Praxis betroffen sind. Diese Transversalität, die von einer Offenheit gegenüber der Vielfalt geprägt ist, hat seine einzigartige und entschieden zeitgenössische Stimme geformt. Er hat etwa fünfzig Alben bei europäischen, japanischen und amerikanischen Labels aufgenommen.

©

Camille Emaille ist eine vielseitige Perkussionistin. Für sie endet die Musik nicht an einer Definition von Genre und Stil, sondern an diesem Riss, dieser Furche des Erhabenen, die sich hinter einem Klang, einem Geräusch, einem Licht verbirgt... Er tritt als improvisierter Solist, in verschiedenen Formationen (Trio mit Hans Koch und Dieb13, Quintett Escargot, Duo Oxke Fixu), an der Seite von Musikern wie Fred Frith, Peter Brötzmann, Heiner Goebbels oder auch in der darstellenden Kunst (Tanz: Les Assaillants E. Sicard) auf. Sicard, Everything That Happened and would happen, H. Goebbels, Theater: Die Schwarze Spinne, T. Köhler, usw.). Es liegt ihr immer am Herzen, ihre Instrumente zu erforschen, um den Klang und die Energie, die sie antreibt, zu erforschen.

Website von Camille Emaille

©

Als Kontrabassistin erforscht sie die Improvisation ebenso wie die geschriebenere Musik an der Grenze zwischen traditioneller und zeitgenössischer Musik. Ihr Spiel beruht auf einer intimen Beziehung zum Körper, zur Innerlichkeit, zum Rhythmus, zur Materie und zur Lebendigkeit der Klangfarbe.
Sie praktiziert improvisierte Musik in Langzeitprojekten, im Trio mit Lionel Garcin und Seb Bouhanna, bei Les Céphéïdes (Gérard Fabbiani und Sophie Délisée), mit Klank (mit Lionel Garcin und Loic Guénin), Crissements d'Elles (Kontrabasstrio) und bereichert sich an einzigartigen Begegnungen (Emilie Lesbros, Michel Doneda, Lionel Marchetti, J-M Montera, Luc Bouquet, Daniele Ors Hagen, Bastien Pelenc, Thomas barrière, Jean Cohen Solal, Dalila Khatir...).
Sie spielte in der Cie Montanaro (neue traditionelle Musik) vom Trio bis zum großen Ensemble in Frankreich und in verschiedenen Ländern Osteuropas, des Maghreb und Südamerikas, wo sie Musikern von hier und dort begegnete: Djamchid Chemirani, Nena Venetsanou, Moneim Adwan, das marokkanische Ensemble Al Maoussilia, Sayon Camara, Pedro Soler....
Heute setzt sie ihre Projekte fort, die Improvisation, zeitgenössisches Schreiben und traditionelle Musik miteinander verbinden, und zwar im Rahmen der Cie Grain de son mit Laurence Bourdin (elektroakustische Drehleier) sowie mit der Cie Subito presto - Quartet Désirs Chroniques.

Website von Amanda Gardone

Bertrand Gauguet spielt das Altsaxophon in Solo- und Gruppenkontexten, in denen er neue Musik improvisiert. Er ist auch Komponist für elektronische Musik und hat zahlreiche Stücke und Soundtracks für Tanz, Film und Radio produziert. Sein Interesse gilt der Beziehung zwischen Musik und Nicht-Musik sowie dem Klang als Medium der Meditation. Seine Diskografie umfasst bislang rund 15 Alben, die von europäischen Labels veröffentlicht wurden. Er war 2011 Preisträger der Villa Kujoyama in Kyôto.
Zusammenarbeit mit Éliane Radigue, John Tilbury, Sophie Agnel, Franz Hautzinger, Andrea Neumann, Eddie Prevost, Isabelle Duthoit, Xavier Charles, Thomas Lehn, Carol Robinson, Pascal Battus, Eric La Casa, Robin Hayward, Michel Doneda, Thomas Korber, Tetsu Saïtoh, Cyprien Busolini, Andy Guhl, Mike Bullock, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Grands Lacs, Insub Meta Orchestra, Ensemble Un, Christian Barani (Video), Sophiatou Kossoko (Choreographin), Catherine Contour (Choreographin).

Website von Bertrand Gauguet

jeff Humbert

Anouck Genthon ist improvisierende Geigerin und Ethnomusikologin. Sie verankert ihre Arbeit in der Entwicklung ihrer eigenen improvisierten Sprache durch die Erfahrung des Klangs und des Hörens. Sie spielt in verschiedenen Kontexten an der Schnittstelle von improvisierter, experimenteller, zeitgenössischer und traditioneller Musik durch verschiedene Projekte vom Solo bis zum großen Ensemble (Solo aẓǝl, Duo w/Jacques Demierre, Mathias Forge, Antoine Läng, Pascal Battus, tangent mek trio, TANDEM trio, Quatuor LGBS, Insub Meta Orchestra, Le Un Ensemble, Chuchchepati Orchestra).
Sie engagiert sich gerne in übergreifenden Forschungsformen wie Lautpoesie, Theater und Tanz (Tǝɣǝrit w/ Jacques Demierre, duo w/Tamara Bacci, Suivre la ligne w/Florence Freitag, The languages came first. The country after., Laborintus X...).
Seine Arbeit wurde bei Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub. Records, Le petit label, Thödol.
Sie ist Mitglied von @ptt in Genf und Sonorama in Lausanne (Förderung der akustischen Kunst in den Bereichen Musik, Sprache, visuelle Künste und Sound Studies). Sie ist Autorin des Buches 'Musique touarègue. Du symbolisme politique à une singularisation esthétique' (L'Harmattan, 2012) über den Prozess der Singularisierung der zeitgenössischen Musik der Ishumar-Touareg im Niger (UdM Montreal / EHESS Paris).

Website von Anouck Genthon

michelle Albertini

Nina Garcia experimentiert auf halbem Weg zwischen improvisierter Musik und Noise. Das Instrumentarium ist auf ein Minimum reduziert: eine Gitarre, ein Pedal, ein Verstärker. Die Aufmerksamkeit gilt der Geste und der Erforschung des Instruments, seiner Resonanzen, seiner Grenzen, seiner Ausdehnungen, seiner Unreinheiten, seiner hörbaren Ecken: mit ihm oder gegen es gehen, es im Zaum halten oder klingen lassen, es unterstützen oder ihm Gewalt antun.
Sie spielt regelmäßig als Solistin unter dem Namen "Mariachi", in der Gruppe mamiedaragon, im Duo mit der dänischen Posaunistin Maria Bertel oder dem Schlagzeuger Augustin Bette.
Sie spielte u.a. bei Instants Chavirés, Paris / Sonic Protest, Frankreich / LUFF, Lausanne / Cave 12, Genf / Café de la Danse, Paris / All Ears, Oslo / Mayhem und Jazz House, Kopenhagen / Café Oto, London / Echoraum, Wien / Occii, Amsterdam / Skanu Mezs, Riga / Ateliers Claus, Brüssel / Festival Banlieues Bleues, Pantin / Musique Action, Nancy / Festival Météo, Mulhouse....

Website von Nina Garcia

peter Gannushkin

Alle hörbaren und unhörbaren Klänge des Universums sind eine Inspiration für meine Musik, wie z. B. physikalische Bewegung, Kunst, Architektur, gutes Essen, Elektronik, Quantenphysik und die Natur.
Offenheit, kombiniert mit hoher Musikalität und anderen bahnbrechenden Disziplinen, ist die treibende Kraft hinter meiner Arbeit.
Ich konzentriere mich auf experimentelle, improvisierte und zeitgenössische Musik. Ich war Mitglied von Gruppen wie The Electric Aardvark, wo wir viel mit Elektronik gearbeitet haben, und Field of Ears, wo Filmemacher involviert sind.
In der Zusammenarbeit mit den Choreografen Marek Jason Isleib, Hisako Horikawa, Lily Kiara and Julyen Hamilton geht es darum, was passiert, wenn Bewegung, Raum und Klang gleichberechtigt sind.
Ich bin mit dem Asko / Schönberg Ensemble, dem Nieuw Ensemble, The Ex, Oliver & Heggen, High Birds, The Barton Workshop und Lysn auf Tournee gegangen und habe Aufnahmen gemacht.
Seit 2019 spiele ich im Duo mit Hilary Jeffery, einer Posaunistin und Komponistin, die in Berlin lebt und arbeitet.
Zu den Schlüsselthemen unserer Arbeit gehören Bewusstsein, innerer Raum, Einstimmung, erweitertes Zuhören, Präsenz und Multidimensionalität.
CDs und DVDs sind auf meiner Website erhältlich

Rozemarie Heggens Website

©

Von Anfang an überzeugter Improvisator. Die Entdeckung von John Coltrane (durch das Ende seiner Karriere "stellar region") ist entscheidend, die Musik durch die Materie, die Klänge suchen, sich ihrer bemächtigen, sie verlieren, sie nicht finden, sie nicht festhalten, sie vergessen, sie zähmen, alles gleichzeitig?
Man darf seine Ursprünge nicht vergessen, die, denen man sein Ohr schenkt, Kraut, Canterbury, Psyche, Rock 70, zeitgenössische Musik, die man als junger Mensch hört, ohne sich um die Codes zu kümmern, was weiß ich, all das kommt immer in verstreuten Pinselstrichen zum Vorschein, je nach Projekt:
in der Gruppe; KOD B, GHOTUL, NÜK (ELECTRIK), PÜK vor kurzem, im Duo mit Jean Luc Petit, Jérome Noetinger, Jean Marc Foussat, Cécile Thévenot, Gaël Mevel, Sébastien Lemporte, Nicolas Thirion.....

im Kollektiv; LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION , gefördert durch WHY NOTE in Dijon, und sogar ein Schreibversuch mit einem sehr persönlichen Projekt L'ARPENTEUR, das sich um die Schriften von Henry David Thoreau dreht.

Website von Benoit Kilian

©

Nach ihrer Ausbildung zur klassischen Cellistin (Konservatoriumspreis) und zur Musikhistorikerin (Doktorat) erweitert Soizic Lebrat ihre Interpretationspraxis um die der Improvisatorin, Komponistin und Musikforscherin. Sie hat sich einem experimentellen Ansatz verschrieben und führt Forschungs- und Kreationsprojekte im Bereich der Musik durch (Ope1000, Fabrique de musique, Radiophonium). Sie wird zu zahlreichen Festivals und Bühnen für Musik, Jazz, Improvisation, Experimentalmusik und zeitgenössische Musik eingeladen. Sie spielt solo (Bleu Solo, Double Frictional Wheel, Solo Suite) oder zu mehreren, sowohl im Duo, Trio, Quartett (Trio Duthoit Oshima Lebrat, Quatuor Brac, Quatuor LGBS....) als auch in großen Ensembles (Système Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN...).

Website von Soizic Lebrat

©

Lionel Marchetti ist Komponist für Musique concrète. Er arbeitet täglich in dem, was er gerne sein Atelier der Klänge nennt, an einer musikalischen Poetik, die durch die Verwendung von Klangtechnologien - von analog bis digital - ermöglicht wird, d. h. von der Verwendung des Lautsprechers über die damit verbundene Aufnahme bis hin zur akusmatischen Interpretation, und zwar in der Tradition dieser spezifischen Kunst.
Um seine Arbeit mit einem Strich zu definieren, greift er gerne auf die folgende Formulierung von Kenneth White zurück (vgl. Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995): "Konkret oder abstrakt? Ich mag das Abstrakte, wo eine Erinnerung an Substanz bleibt, das Konkrete, das sich an den Grenzen der Leere verfeinert."
Lionel Marchetti widmet sich auf der Bühne auch solo der Improvisation (experimentelle analoge Anordnung mit verschiedenen Mikrofonen, Rückkopplung, Radiowellen, Magnetbandgerät, modifizierten Lautsprechern, analogen Synthesizern etc.) und mit Musikern wie Jérôme Noetinger (Elektronik, Tonbandgerät), Xavier Garcia (Elektronik), Seijiro Murayama (Perkussion, Stimme), Jean-Baptiste Favory (Komposition, Elektronik), Emmanuel Holterbach (Komposition, Elektronik), Pierre Mottron (en) (Gesang), Yan Yun (Elektronik), Carole Rieussec (Elektronik), Sébastien Églème (Violine), Michel Doneda (Saxophon), Patrick Charbonnier (Posaune), Nicolas Losson (Elektronik), sowie mit der japanischen Musikerin und Tänzerin Yôko Higashi (Komposition, Elektronik und Butô-Tanz).
Parallel dazu betreibt Lionel Marchetti eine poetische Schreibarbeit (vgl. La Revue des Ressources [Archiv] oder die Zeitschrift Lampe-tempête2) sowie eine theoretische Annäherung an die konkrete Musik und die Kunst des Lautsprechers als praktizierender Künstler dieses Genres.
Sein Buch La musique concrète de Michel Chion (Metamkine, 1998) bleibt das meistbeachtete - ebenso wie sein Essay Haut-parleur, voix et miroir... - essai technique sous forme de lettre (Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon, 2009).
Seine musikalischen Kompositionen gelten als echtes Kino für das Ohr.

Website von Lionel Marchetti

©

An der Schnittstelle zwischen Inszenierung, bildender Kunst und Theaterspiel ist Michel Mathieu, Schauspieler und Darsteller, auch ein "Performer" in dem Sinne, dass er sich dieser Sprachen bemächtigt, um sie in einem Akt zu kristallisieren, um aus Bruchstücken von Sinn, Inhalt und Wortfetzen einen Körper/ein Zeichen zu errichten, der mit den Zuckungen und Verwerfungen unserer jüngsten Geschichte in Resonanz steht.
Michel Mathieu, der in Frankreich und im Ausland performt, unterhält eine besondere Beziehung durch interaktive Experimente mit improvisierenden Musikern. Durch diese Art der Erkundung hat er oft andere Künstler, Tänzer, bildende Künstler oder Dichter wie Serge Pey kennengelernt.
Michel Mathieu gründete 1968 zusammen mit Mamadi Kaba das Théâtre de l'Acte in Toulouse und führte seither die meisten Inszenierungen durch. Außerdem gründete er 1988 zusammen mit Jacky Ohayon das Théâtre Garonne in Toulouse, dessen Co-Direktor er bis 1994 war. Initiator des praktischen Theaterunterrichts an der Universität Toulouse-le Mirail, wo er seit 1974 lehrt. Zuletzt gründete er den experimentellen Raum Le Ring (2005).
Er erhielt außerdem den portugiesischen Kritikerpreis für Terramoto no Chile mit dem Teatro do mundo in Lissabon.

©

Natacha entwickelt eine Sprache des Widerstands, die sie langue des bois nennt, eine unartikulierte Sprache, die denjenigen eine Stimme verleiht, die keine oder nur wenig Stimme haben, eine Sprache, die aus Hybridisierungen besteht. Im Laufe der Zeit bestäuben Stimme und Waldsprache verschiedene Ökosysteme. Ausgestattet mit dieser Sprache im Prozess konfrontieren die Performances und Improvisationen der Künstlerin sowohl das Stimmpotenzial als auch die Problematik der Normalität und
der Ästhetik, d.h. die Grenzen, die wir der Stimme und der Sprache zuweisen: die des Geschlechts, der Klasse, der Register, der Beherrschung des Sinns...
Außerdem nährt Natacha gerne kollektive und experimentelle Stimmpraktiken in verschiedenen Kontexten (Sozialzentrum, Kunstschule, psychiatrische Einrichtung, Strafanstalt, in situ). Seit 2013 lebt sie im Gmem, dem nationalen Zentrum für musikalische Kreation in Marseille, und betreibt dort verschiedene Forschungen und Kreationen. Ihr Weg ist von zahlreichen Begegnungen und Kollaborationen geprägt, wobei sich langfristige Affinitäten zu eRikm, Michel Doneda, Cécile Duval, Catherine Jauniaux, Aude Romary, Christophe Cardoën, Terminal Beach... ergeben. Andererseits hat Natacha Choeur tac-til, einen Chor mit sehenden und blinden Menschen, ins Leben gerufen, in dem sie neue, vom visuellen Feld distanzierte Kompositionsweisen erschafft. Choeur tac-til arbeitet mit anderen Komponisten und Künstlern zusammen, insbesondere mit dem Projekt Home von Jean Luc Guillonnet und Eric la Casa. Sie lebt derzeit in Marseille und ist in Frankreich, Indien, Italien, Griechenland, Russland, Belgien, Argentinien, Deutschland, Québec, Kanada, Island, Ungarn, Spanien, Marokko, Österreich, Palästina und der Schweiz aufgetreten. Ihre konkreten Stücke und Radiokreationen werden in lokalen, nationalen und internationalen Radiosendern, Webradios und digitalen Zeitschriften ausgestrahlt: Radio Liberttaire, France Culture, France Musique, EAR YOU ARE Bruxelles, Wi Watt 'heure-, P-node, Résonance Montréal, Chimères Atènes Grèce..

Website von Natacha Muslera

kyo Marchetti

Komponiert konkrete Musik im Studio und improvisiert auf der Bühne und zu Hause mit einem elektroakustischen Gerät, das je nach Lust und Laune Bandmaschinen, Mischpult, analoge Synthesizer, Lautsprecher, Mikrofone und Elektronik umfasst...
Führt auch Vorträge oder Workshops zu konkreter Musik, Improvisation, Fragen des Vertriebs und der Produktion sowie Parallelen zum Naturwein durch...
Spielt solo oder mit Begleitung.
Leitet Metamkine, einen auf elektroakustische und improvisierte Musik spezialisierten Versandkatalog, von seiner Gründung 1987 bis April 2018.
Mitglied des Redaktionsausschusses des vierteljährlich erscheinenden Magazins Revue & Corrigée von 1989 bis 2014.
Mitglied des Teams des 102 rue d'Alembert in Grenoble von 1989 bis 1998: Programmgestaltung für Kino und Musik.

Metamkine-Website

©

Das Klangmaterial schnitzt, modelliert und gräbt er mit seinen Saxophonen und seiner Kontrabassklarinette aus. Die Improvisation steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Vom Solo bis zum großen Ensemble, Le Lobe von Claire Bergerault, dem Ensemble Un, das David Chiesa leitet, über zahlreiche Duos mit Christiane Bopp, Benjamin Duboc, Benoît Kilian, Fabrice Favriou, Mathias Pontevia, Didier Lasserrre, Daunik Lazro... im Trio mit B. Duboc und Makoto Sato oder Richard Comte und Simon H. Fell, man findet ihn auch im Quartett Barbares mit Jean-Marc Foussat, C. Bopp, M. Sato und anderen Projekten, die immer offen für die akustische Forschung zwischen improvisierter und zeitgenössischer Musik sind.

©

Als großzügiger, unersättlicher und prolifischer Musiker vervielfacht er seit mehreren Jahren seine Zusammenarbeit, sei es im Bereich der zeitgenössischen Musik, des Jazz, der improvisierten Musik oder auch der darstellenden Kunst.
Als Solist ("Ipteravox", 2010 auf Helix / Circum-Disc erschienen) erkundet er das Spektrum der Trompete, vom sanftesten Suffle bis zu den schärfsten Ausbrüchen. In einem rein akustischen Spiel entwickelt er seinen Diskurs sehr gelassen, unterstützt von einigen Objekten, die ihm einen zusätzlichen Reichtum an Klangfarben verleihen. Die Originalität seines künstlerischen Ansatzes hat ihn bereits zu Soloauftritten in Frankreich (Brest, Montpellier, Besançon,...) und auf internationaler Ebene (Niederlande, England, Italien, Japan, Australien,...) geführt.
Man kann ihn in Duos mit Nicolas Mahieux oder Seijiro Murayama sehen.
Man findet ihn an der Seite von Satoko Fujii, Natsuki Tamura und Peter Orins in dem fabelhaften französisch-japanischen Quartett Kaze: mehrere internationale Tourneen seit 2011 (Japan, Israel, Europa, USA, Kanada, Australien) und 4 CDs ("Rafale" 2011, "Tornado" 2013, "Uminari" 2015, "Atody Man" 2018). Im Jahr 2015 wurde eine Erweiterung des Quartetts mit der Pianistin Sophie Agnel und dem Schlagzeuger Didier Lasserre gegründet (Trouble Kaze, CD "June", erschienen 2017).
Er ist außerdem Mitglied des Luftquartetts WABLA (We Are Bodies Listening in Action), das 2012 aus dieser einfachen Lösung, Schwefel mit dem Luftkompressor zu konfierieren, um sich von den organischen Grenzen der Atmung zu befreien und sich auf die Skulpturierung von Klängen und das Komponieren in der Zeit zu konzentrieren, gegründet wurde (mit Thierry Madiot, Yanik Miossec und David Bausseron).
Seit 2013 ist ihm die künstlerische Leitung des Großen Orchesters von Muzzix konfiziert. Dieses Orchester mit variabler Geometrie (potenziell 28 Musiker), in dem fast alles erlaubt ist, konzentriert sich ausschließlich auf zeitgenössisches Repertoire. Das Kollektiv lädt punktuell internationale Komponisten wie Anthony Pateras, James Saunders oder Michael Pisaro ein, mit denen es an der Interpretation bestehender oder eigens für sie geschriebener Stücke arbeitet.
Zusammen mit Didier Aschour leitet er die Uraufführung von "Hoketus & Slow Movement" (im November 2018 in La Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), bei der 14 Musiker des Muzzix-Kollektivs und des Ensembles Dedalus in einer Arbeit rund um zwei Hauptwerke der Postmoderne zusammenkommen: einerseits David Langs Stück Slow Movement (1993) und andererseits Louis Andriessens emblematisches Werk Hoketus (1976). Diese Zusammenarbeit der beiden Ensembles ist nicht die erste, denn sie führte bereits zur Entstehung des Stücks "Round the World of Sound" über die Madrigale von Moondog (Uraufführung im Mai 2014 in La Rose des Vents und Aufführungen auf mehreren Festivals und nationalen Bühnen). Er ist außerdem Mitglied des Ensembles für zeitgenössische Musik Dedalus, das mit dem GMEA, dem Centre National de Création Musicale Albi-Tarn, assoziiert ist. Sein Repertoire basiert auf frei instrumentierten Partituren aus der experimentellen zeitgenössischen nordamerikanischen und europäischen Musik der 1960er Jahre bis heute. Mit Dedalus hat Christian Pruvost an zahlreichen von der Kritik gelobten Konzerten und Aufnahmen in der ganzen Welt teilgenommen.

Website von Christian Pruvost

©

Dominique Regef wurde klassisch am Cello ausgebildet. Er begeisterte sich für poetische Lieder und trat Ende der 60er Jahre in den Pariser Cabarets am linken Ufer auf, wobei er sich selbst mit der Gitarre begleitete.
Anfang der 70er Jahre entdeckte er die Drehleier, ein Volksinstrument mittelalterlichen Ursprungs, und nahm an der Entstehung der Folk-Bewegung teil, die dieses Jahrzehnt prägte. Er spielte in einer der ersten französischen Folkbands, Mélusine, und später in der Gruppe Malicorne.
Er begleitet auch den Sänger und Gitarristen Steve Waring an der Seite des Saxophonisten Philippe Maté. Er näherte sich der Jazzszene an und begann mit der freien Improvisation, einem damals völlig neuartigen Ansatz auf der Drehleier.
Er interessierte sich auch für mittelalterliche Musik und lernte zeitgenössische Instrumente aus dieser Zeit kennen, wie das Rebec und die Bogenfiedel. Seine Neugierde führte ihn schließlich zur indischen Musik mit einem Instrument aus Rajasthan, der Dilruba.
In den 1980er Jahren ließ er sich in Toulouse nieder und begleitete die okzitanische Sängerin Rosine de Peire und ihre Tochter Martine, insbesondere mit dem Repertoire der Troubadoure.
Seine Begegnungen mit dem baskischen Sänger Beñat Achiary und den Musikern Michel Doneda und Lê Quan Ninh bestätigten seine Vorliebe für improvisierte Musik, und er gründete mit den beiden Letztgenannten das Trio SOC.
Er tritt auch als Solist mit seiner Drehleier auf, bei dem sich Schriftstellerei und Improvisation begegnen (CD "Tourneries").
Er spielt in einer Kreation des realistischen Rocksängers Eric Lareine aus Toulouse.
1993 nahm er in Carcassonne an den Aufnahmen zur gleichnamigen CD von Stephan Eicher teil, der ihm vorschlug, ihn auf Tournee zu begleiten, indem er ihm freie Hand für die Solo-Eröffnung des Konzerts gab.
Heute präsentiert er ein Solo, in dem er in seine eigenen Kompositionen und Improvisationen Coverversionen von angelsächsischen (Beatles, Donovan, Sting...) und französischen (Brassens, Nougaro...) Liedern sowie Themen aus dem Jazz (Coltrane, Miles, Dollar Brand...) und der Klassik (Erik Satie, Franz Schubert...) einbindet.
Er drückt damit seinen Wunsch aus, die künstlichen Grenzen zu öffnen, die zwischen allzu oft isoliert lebenden Musikkulturen errichtet wurden, indem er sich auf das Klangkontinuum der Drehleier stützt, deren Bordune einen Ariadnefaden ziehen, der uns auf eine Reise durch Raum und Zeit mitnimmt.

©

Nachdem sie Klarinette studiert hat, widmet sie sich seit 1997 dem Cello, insbesondere der Improvisation und dem Experimentieren, wobei sie ihre Arbeit auf die Suche nach jeglichem aus dem Instrument extrahierbaren Klangmaterial ausrichtet. Musik ist für sie Klang, Materie und Bewegung. Deshalb sucht sie nach Verbindungen mit Tanz (Marie Cambois, Aurore Gruel, cie l'Astragale, Stefano Taiuti), Text (cie les Endimanchés, Heidi Brouzeng), Malerei und Zeichnung (Arik F Palmer), Licht (Jean-Gabriel Valot, Christophe Cardoen), Poesie (Rémi Chechetto, Lucie Taieb) oder in Projekten, die verschiedene Disziplinen miteinander verbinden.
Als Autorin eines Monologs, "ME 109", hat sie in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Hugues Reinert an einer Theateradaption gearbeitet, die Theater, Musik und Tanz mit Hélène Géhin und Pascale Manigaud vereint (Premiere im Januar 2011 im Centre Culturel André Malraux Scène nationale de Vandoeuvre les Nancy).
Seit 2011 entwickelt sie eine Forschungsarbeit rund um das Cello und die elektroakustische Musik: "I broke my cello and ?" mit Jean-Philippe Gross, "Cellostries" mit Marco Marini, "Discordes" mit Jérome Noetinger.
Sie interessiert sich auch für den modernen Geigenbau und entwickelt ein Spiel mit dem Kohlefaser-Cello der amerikanischen Geigenbauer Luis and Clark, das als erweitertes Instrument mit Federn, Mikrofonen, kleinen Lautsprechern und verschiedenen Objekten verwendet werden kann.
Darüber hinaus versucht sie, ihre Herangehensweise an die Improvisation und ihre Offenheit gegenüber dem klassischen Instrument zu teilen, indem sie an der Ecole Nationale de Lutherie in Mirecourt unterrichtet.
Seit 2014 ist sie künstlerische Leiterin des Vereins Bruissement, der gerade seine zweite Kreation "limbe " mit Christophe Cardoen (Licht), Natacha Muslera (Stimme) und Stefano Taiuti (Tanz) produziert hat

Der 1973 geborene Künstler tritt auf der ganzen Welt auf, um seine verschiedenen Leidenschaften auszuleben.
Als improvisierender Violinist ist er seit 1994 tätig und hat ein Dutzend Alben veröffentlicht, die in Frankreich, Großbritannien, Portugal und Neuseeland produziert wurden. Er spielt in großen Ensembles und zahlreichen Bands. Als Klangschöpfer wurde er 2012 mit dem SCAM-Preis für Klangentdeckung ausgezeichnet.
Als bildender Künstler erstellt und stellt er seine Collagen unter dem Namen Serial Cutter aus. Schließlich gründete er 2012 zusammen mit Fanny Baxter den TOURISME IMAGINAIRE, einen Rundgang mit Kunst- und Kulturerbeerfahrungen, der den Weg für einen innovativen Tourismus ebnet.

Die Website von Mathieu Werchowski