UNKINO
Mit Etienne CAIRE und Joyce Lainé: 16mm-Projektoren
Der UN schlägt den Filmemachern Etienne Caire und Joyce Lainé vor, eine filmische Anordnung mit dem Orchester zu erdenken. Der Film besteht aus vier 16mm-Rollen, die gleichzeitig entweder in einem 10m x 2,50m großen Panoramafries oder in 6m x 4m (je nach den Möglichkeiten des Ortes) projiziert werden. Seine Dauer beträgt 30 Minuten. Obwohl Ton und Bild ihre eigene Unabhängigkeit haben, können dennoch Verbindungen auf illustrative oder narrative Weise hergestellt werden oder eine völlig abstrakte und subjektive Lesart vorschlagen.
ETIENNE CAIRE ERKLÄRT
WIE DIESE INTERPRETATION DES FILMS MÖGLICH IST:
"Cinema art of support fixed? Nun, nicht wirklich. Was passiert, wenn ein "frozen frame" - ein stillstehendes Bild - auf ein heißes Projektorfenster trifft? Oder wie atmet ein Bild in der Dunkelheit des Verschlusses?
Während der Vorführung manipuliere ich einen Projektor, wie ein Musiker sein Instrument spielt, um ein neues Kontinuum entstehen zu lassen, das auf dem Film nicht existiert.
Ich benutze ein Gerät, mit dem ich in fünf Dimensionen der Projektion eingreifen kann. Ich kann jederzeit die Geschwindigkeit des Films, die Größe des Bildes, die Form des Rahmens, die Lichtintensität und den Ton verändern. Das ist nicht viel und schon viel.
Das improvisatorische Spiel mit dem Projektor ist umso wichtiger, als es bei jeder Vorführung die Ausdrucksmöglichkeiten der Montage erneuert. Jede Änderung einer der Dimensionen der Projektion verändert das Verhältnis jedes Bildes zu den anderen. Es ist eine für das Publikum und mich unbekannte Montage, die Gestalt annimmt. Es entsteht ein Film, der vor unseren Augen aufgebaut wird, mit seinem eigenen Rhythmus und manchmal mit neuen Schauspielern, wie wenn man einen Projektor verlangsamt, der Verschluss die Bühne betritt und unerwartete Rollen annimmt.
Deshalb muss die Form der Montage von Ereignissen, die auf dem Film festgehaltene Form, kein eigener Film sein. Es ist wichtig, dass die Montage wie neutral, unartikuliert und ohne Motive ist. Diese Einschränkung zwingt mich dazu, in die Projektion einzugreifen, sie verlangt eine scharfe Beobachtung der Ereignisse, eine schnelle Reaktionsfähigkeit in einer kontrollierten Gestik, die es dem Embryo der Absicht ermöglicht, sich zu entfalten.
Es ist die gespielte Projektion, die den Sinn der Montage enthüllt. Weit entfernt von literarischen Adaptionen ist es der filmische Apparat selbst, der sein Drehbuch schreibt, sein Lob singt, um eine echte, ungeahnte und flüchtige visuelle Musik entstehen zu lassen".
Dieser Ansatz deckt sich mit den Artikulationen, die der UN in der Musik, die er interpretiert, ins Spiel bringt. Er entspricht der künstlerischen Linie, die wir von Anfang an verfolgt haben und die darin besteht, unsere Praxis durch ihre Beziehung zu anderen Bereichen wie Licht (mit Christophe Cardoen), elektroakustische Komposition (Lionel Marchetti) oder Tanz (mit einem Ballett aus 15 Tänzerinnen
REALISATION
Etienne Caire produziert figurative, abstrakte oder aus wiedergefundenen Filmen (Found Footage) zusammengesetzte Sequenzen im praktischen und kostengünstigen 16mm-Format. Diese Sequenzen werden aus einfachen Elementen hergestellt, die er kopiert, indem er die Beziehung zwischen Emulsion/Licht/chemischer Behandlung ständig verändert. Die Qualität und Quantität des Lichts zu verändern, verschiedene Entwicklungsverfahren bis auf das Fotogramm genau anzuwenden, bringt Nuancen mit sich, die jede Kopie zu einem neuen Original machen. Arbeit von Kopie und Kopie von Arbeit, es gibt keine Hierarchie mehr, eine Kopie wird ihrerseits kopiert-transformiert und jede Generation kann ganz oder teilweise in die Endmontage einfließen.
Es ist wichtig, die Auswirkungen auf den Film zu beobachten und, wenn sie sich als interessant erweisen, die Ursachen zu ermitteln, damit sie reproduziert und absichtlich verbessert werden können. Viele dieser Prozesse wurden durch riskante Manipulationen entdeckt.
Dieses im Labor produzierte Material wird dann zusammengeschnitten, nicht um einen Film zu erstellen, sondern um das größtmögliche Potenzial für ein Improvisationsspiel zu bieten.
Nach einer Herstellungslogik, die der von E. Caire verwendeten ähnelt, schlägt der UN vor, Musik aus anderer Musik zu machen, insbesondere aus der Musik, die viele Filme begleitet hat, die durch unser Leben gegangen sind, und diese zu verfremden. Wir werden bestimmte Techniken aus dem "Cut-up" (Verwendung von zufälligen und neu arrangierten musikalischen Fragmenten, um eine neue Musik zu produzieren) übernehmen, indem wir manipulierte Plattenspieler verwenden, um die Geschwindigkeit zu verringern oder zu erhöhen, das Orchester in Streicher, Blechbläser und Rohrblätter unterteilen, um die Musik von Hollywood-Filmen nachzuahmen, bekannte Melodien mit Bezug zum Kino mischen und abstrakte und geräuschvolle Materialien schaffen.
DISPOSITIV
Es besteht aus einer 12 m langen und 2,50 m hohen Leinwand, auf der vier Filme im 4:3-Format gleichzeitig nebeneinander projiziert werden können. Die Leinwand ist über dem Orchester aufgespannt, die Musiker stehen etwas hinter der Leinwand. Der Filmemacher befindet sich, wenn möglich, mit dem Orchester hinter der Leinwand, wenn es der Saal zulässt. Ist dies nicht der Fall, projiziert er aus dem Saal in die Mitte der Zuschauer. Das Publikum sitzt frontal, wie im Kino.
Es geht darum, die monströsen Möglichkeiten des Kinos wie einen Schmelztiegel geschmolzener Elemente zu nutzen, um ein kosmisch inspiriertes Epos zu spielen, das unserer Wahrnehmung der Welt gewidmet ist.