©
Имея солидную классическую подготовку и после периода пристального интереса к современному джазу, Софи Агнель на рубеже 90-х годов постепенно перешла на изменчивую и восхитительно неопределенную территорию свободной импровизации, очарованная выразительной силой некоторых великих еретиков клавишных, таких как Кит Типпетт, Фред Ван Хоув или Кристина Водраска.
Перерабатывая технику подготовленного фортепиано, придуманную Джоном Кейджем в области современной музыки, через призму импровизационной музыки, Софи Агнель будет стремиться "ввести прозаическую природу современного мира в самое чрево западной музыкальной утонченности" и превратить свой инструмент в своего рода "обширное подготовленное фортепиано" или "расширенное фортепиано", тем самым закладывая основы личной вселенной, радикально материалистической, попеременно лирической, абстрактной и чувственной.
©
Звуковой художник, импровизатор, композитор, Паскаль Баттус развивает звуковую практику, более внимательную к звуковому жесту, слушанию и ситуации, которая их определяет, чем к определенному инструменту: он выступал в Европе, Соединенных Штатах Америки, Канаде, Азии, на Ближнем Востоке, в Австралии... сольно или чаще с другими музыкантами. он регулярно работает с танцорами, визуальными исполнителями (видео, свет, скульптура...). Он создает рисунки и придумывает звуковые массажи. Его работы транслируются в эфире (France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABC...) Его записи изданы Potlatch, Swarming, Caduc, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International..
©
Клэр Бержеро училась игре на фортепиано и пению в консерватории Пуатье, затем в Версале. Она получила степень магистра музыковедения в Университете Пуатье и брала уроки сочинительства у Пьера Пинсмаэля и Ивонн Депортес. Она углубила свой подход к современному голосу с Гильермо Анзореной и Донатьеном Мишель-Дансаком.
Певица, аккордеонистка и дирижер, в настоящее время она участвует в нескольких проектах в области импровизационной, экспериментальной и современной музыки, а также в перформансах, сочетающих пластические искусства, танец и звуковую поэзию. Чтобы продолжить звуковые эксперименты в оркестровом масштабе, она основала Le Lobe, ансамбль из 22 импровизирующих музыкантов, которым руководит с момента его создания в 2010 году.
©
После изучения музыки и изобразительного искусства (Beaux-Arts de Bordeaux), он развивался как живописец и визуальный художник, одновременно активно занимаясь музыкальной импровизацией. Он осуществил смешанные проекты по таким разным темам, как лес, пчелы, Элизе Реклю, пещеры, Жан Деготекс, Дарвин, реки...
Он сотрудничает со многими художниками, включая композитора Жана-Ива Боссера.
В настоящее время он работает с Жеральдин Келлер, Жан-Люком Каппоццо, Рафаэлем Сен-Реми, Дидье Лассерре, Филиппом Фошем...
Помимо живописи и музыки, в течение нескольких лет он занимается созданием радио.
©
Живет и работает в Гренобле.
Он использует свет и тень как материал сам по себе. Соединяя электромеханические мобили с источниками света, он провоцирует вариации ритма, сканворды яркого света в глубокой темноте и проверяет наше визуальное, пространственное и временное восприятие.
Эти инструменты позволяют ему развивать техники игры со светом в перформансах с музыкантами, кинематографистами, актерами, танцорами, практикуя импровизацию.
©
Увлеченный коллективными приключениями и порождаемым ими человеческим и художественным богатством, Патрик Шарбонье выступает в составе четырех коллективов и создал свою собственную творческую структуру - pépète lumière.
ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
Association PEPETE LUMIERE
марк Макарузо
Активно выступает на международной сцене импровизированной музыки с 1997 года. Как импровизатор, он играл с большим количеством музыкантов и долгое время подпитывал свое творчество интимными отношениями с другими практиками, такими как танец, поэзия, экспериментальное кино или свет, пластические искусства или театр.
С 1997 по 2001 год он участвовал в коллективном приключении La Flibuste в Тулузе. В 2002 году вместе с Мишелем Донедой он основал ансамбль NODAL, в который вошли 15 музыкантов-импровизаторов. С 2006 по 2009 год он создал группу "Traversées", объединившую музыкантов, танцоров, актеров, режиссеров и художников по свету. В то же время он организовал фестиваль "Actes Temporaires" с 2000 по 2007 год в Дордони и провел более сотни концертов, а также регулярно приглашался для выступлений на различные фестивали и площадки по всему миру.
Его регулярно приглашают выступать на различных фестивалях и площадках по всему миру, он записал около двадцати пластинок на нескольких лейблах в различных формациях. Он также был гостем нескольких радиостанций, таких как France Culture и France Musique. В 2012 году он основал Le UN, а в 2019 году - фестиваль Uppercut в Бордо.
©
В 1978 году в Тулузе он основал тростниковое трио HIC ET NUNC, с которым путешествовал по Франции. В это же время вместе с музыкантами, актерами, танцорами и поэтами он принял участие в основании IREA (института художественных исследований и обмена).
В 1980-х годах он участвовал во многих импровизационных проектах и стал постоянным гостем фестиваля Chantenay Villedieu. Его очень личный стиль игры развился благодаря общению с артистами из всех слоев общества, которые занимались импровизацией. Он познакомился с Фредом Ван Хоувом, Филом Вахсманом, Максом Истли, Джоном Зорном, Элиоттом Шарпом, Элвином Джонсом и другими.
В 1985 году он записал свой первый альбом TERRA и в это же время установил отношения с музыкантами и артистами, которые продолжаются до сих пор: Барре Филиппс, Бенат Ачиари, Нинь Ле Куан, Мартин Альтенбургер, Ли Тхань Тьен, Мишель Матье, Мишель Раджи, Дауник Лазро, Серж Пей, Ана Бан.
В 90-е годы эти путешествия и его ассоциации расширились: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey и танцоры Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
С тех пор он участвует в международной импровизационной сцене, путешествует и выступает в Европе, Африке, Японии, России, Канаде, США и Южной Америке, везде встречая артистов, занимающихся этой практикой. Этот переходный период, отмеченный открытостью к разнообразию, сформировал его уникальный и решительно современный голос. Он записал около пятидесяти альбомов на европейских, японских и американских лейблах.
©
Камиль Эмайл - разносторонний перкуссионист. Для нее музыка не сводится к определению жанра и стиля, но к той трещине, той канавке возвышенного, которая скрывается за звуком, шумом, светом... Выступает в сольной импровизации, в своих различных формациях (трио с Хансом Кохом и Dieb13, квинтет Escargot, дуэт Oxke Fixu), вместе с такими музыкантами, как Фред Фрит, Петер Брётцманн, Хайнер Геббельс или для живых выступлений (Dance: Les Assaillants E. Сикард, Все, что случилось и случится, Х. Геббельс, Театр: Die Schwarze Spinne, Т. Келер и т.д.) она всегда стремится исследовать свои инструменты в поисках звука и энергии, которые ее оживляют.
©
Как контрабасист, она исследует импровизацию, а также более письменную музыку на границе между традиционной и современной музыкой. Ее игру питают интимные отношения с телом, внутренним миром, ритмом, материалом и живым характером тембра.
Она практикует импровизационную музыку в долгосрочных проектах, в трио с Лайонелом Гарсином и Себом Буханной, с Céphéïdes (Жерар Фаббиани и Софи Делизе), с Klank (с Лайонелом Гарсином и Лоиком Гуэнином), Crissements d'Elles (трио контрабасов) и обогащается необычными встречами (Эмили Лесброс, Мишель Донеда, Лионель Маркетти, Ж-М Монтера, Люк Буке, Даниэле Орс Хаген, Бастьен Пеленк, Томас Баррьер, Жан Коэн Солаль, Далила Хатир...).
Она выступала с труппой Монтанаро (новая традиционная музыка) от трио до большого ансамбля во Франции и в различных странах Восточной Европы, Магриба и Южной Америки, так как много возможностей встретиться с музыкантами отсюда и оттуда: Джамчид Чемирани, Нена Венецану, Монейм Адван, марокканский ансамбль Al Maoussilia, Сайон Камара, Педро Солер,...
Сегодня она занимается проектами, смешивающими импровизацию, современное письмо и традиционную музыку в рамках Cie Grain de son с Лоранс Бурден (электроакустическая hurdy-gurdy), а также с Cie Subito presto - квартетом Désirs Chroniques.
халусмены
Бертран Гоге играет на альт-саксофоне в сольных или коллективных контекстах импровизации новой музыки. Он также является композитором электронной музыки и создал множество оригинальных произведений и саундтреков для танцев, кино и радио. Его интересы исследуют взаимоотношения между музыкой и немузыкой, а также звук как средство медитации. На сегодняшний день его дискография включает около пятнадцати альбомов, выпущенных на европейских лейблах. В 2011 году он стал лауреатом премии Kujoyama Villa в Киото.
Сотрудничал с Элиан Радиге, Джоном Тилбери, Софи Агнель, Францем Хаутцингером, Андреа Нойманн, Эдди Прево, Изабель Дютуа, Ксавье Шарлем, Томасом Леном, Кэрол Робинсон, Паскалем Баттусом, Эриком Ла Каза, Робином Хейвордом, Мишелем Донедой, Томасом Корбером, Тецу Сайто, Киприен Бузолини, Энди Гуль, Майк Баллок, Тетузи Акияма, Тосимару Накамура, Grands Lacs, Insub Meta Orchestra, Ensemble Un, Кристиан Барани (видео), Софиату Коссоко (хореограф), Катрин Контур (хореограф).
джефф Хамберт
Анук Гентон - скрипач-импровизатор и этномузыколог. Ее работа основана на развитии ее собственного импровизированного языка через опыт звука и слушания. Она играет в различных контекстах на пересечении импровизационной, экспериментальной, современной и традиционной музыки в рамках различных проектов от соло до большого ансамбля (соло aẓǝl, дуэт с Жаком Демьером, Матиасом Форже, Антуаном Ленгом, Паскалем Баттусом, трио tangent mek, трио TANDEM, Quatuor LGBS, Insub Meta Orchestra, Le Un Ensemble, Chuchchepati Orchestra).
Она любит заниматься сквозными формами исследований, такими как звуковая поэзия, театр и танец (Tǝɣǝrit w/ Jacques Demierre, дуэт с/Tamara Bacci, Suivre la ligne w/Florence Freitag, Языки пришли первыми. Страна после., Laborintus X...).
Его работы публикуют Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub. Records, Le petit label, Thödol.
Она участвует в работе @ptt в Женеве и Sonorama в Лозанне (продвижение акустического искусства в области музыки, языка, визуальных искусств и звуковедения). Она является автором книги "Musique touarègue. Du symbolisme politique à une singularisation esthétique" (L'Harmattan, 2012) о процессе сингуляризации современной музыки туарегов-ишумаров в Нигере (UdM Montreal / EHESS Paris).
мишель Альбертини
Нина Гарсия экспериментирует на полпути между импровизированной музыкой и шумом. Оборудование сведено к минимуму: гитара, педаль, усилитель. В центре внимания - жест и исследование инструмента, его резонансов, его границ, его расширений, его примесей, его слышимых углов: идти с ним или против него, сдерживать его или позволять ему звучать, поддерживать его или нарушать его.
Она регулярно выступает сольно под названием "Mariachi", в группе mamiedaragon, в дуэте с датской тромбонисткой Марией Бертель или барабанщиком Августином Бетте.
Она выступала в Instants Chavirés, Париж / Sonic Protest, Франция / LUFF, Лозанна / Cave 12, Женева / Café de la Danse, Париж / All Ears, Осло / Mayhem and Jazz House, Копенгаген / Café Oto, Лондон / Echoraum, Вена / Occii, Амстердам / Skanu Mezs, Рига / Ateliers Claus, Брюссель / Festival Banlieues Bleues, Пантен / Musique Action, Нанси / Festival Météo, Mulhouse.....
петр Ганнушкин
Вдохновением для моей музыки служат все слышимые и неслышимые звуки во Вселенной, такие как физическое движение, искусство, архитектура, хорошая еда, электроника, квантовая физика и природа.
Открытость, в сочетании с большой музыкальностью и другими новаторскими дисциплинами, является движущей силой моей работы.
Я специализируюсь на экспериментальной, импровизационной и современной музыке. Я был членом таких групп, как The Electric Aardvark, где мы много работали с электроникой, и Field of Ears, где участвовали кинематографисты.
В сотрудничестве с хореографами Мареком Джейсоном Ислейбом, Хисако Хорикавой, Лили Киарой и Джулиеном Гамильтоном он рассказывает о том, что происходит, когда движение, пространство и звук равны.
Я гастролировал и записывался с Asko / Schönberg, Nieuw Ensemble, The Ex, Oliver & Heggen, High Birds, The Barton Workshop и Lysn.
С 2019 года я играю в дуэте с Хилари Джеффери, тромбонисткой и композитором, которая живет и работает в Берлине.
Ключевые темы нашей работы - осознанность, внутреннее пространство, настройка, расширенное слушание, присутствие и многомерность.
CD и DVD можно приобрести на моем сайте
©
Убежденный импровизатор с самого начала. Открытие Джона Колтрейна (в конце его карьеры "звездного региона") было решающим, музыка через материю, поиск звуков, их захват, потеря, ненахождение, сохранение, забывание, укрощение, все одновременно!
Не забывайте о своих истоках, о том, что заложило вам уши: kraut, Canterbury, psyche, рок 70-х, современная музыка, которую вы слушаете в молодости, не заботясь о кодах, да что там говорить, все это всегда всплывает разрозненными штрихами, в соответствии с проектами:
в группе; KOD B, GHOTUL, NÜK (ELECTRIK), PÜK совсем недавно в дуэте с Жаном Люком Пети, Жеромом Ноетингером, Жаном Марком Фусса, Сесиль Тевено, Гаэлем Мевелем, Себастьеном Лемпортом, Николя Тирион....
в соло; с новым инструментом, бас-барабаном диаметром 1 м, плоским... чтобы тереть, конечно, но и дуть.
в коллективе; LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION, движимый WHY NOTE в Дижоне и даже попыткой писать, с очень личным проектом L'ARPENTEUR, вокруг трудов Генри Дэвида Торо.
©
Получив образование классического виолончелиста (премия консерватории) и историка музыки (докторская степень), Сойзик Лебрат расширила свою исполнительскую практику до импровизатора, композитора и исследователя музыки. Приверженка экспериментального подхода, она руководит исследовательско-творческими проектами в области музыки (Ope1000, Fabrique de musique, Radiophonium). Ее приглашали на многочисленные фестивали и сцены джазовой, импровизационной, экспериментальной и современной музыки. Она играет соло (Bleu Solo, Double Frictional Wheel, Solo Suite) или с другими, в дуэтах, трио, квартетах (Trio Duthoit Oshima Lebrat, Quatuor Brac, Quatuor LGBS....), а также в больших ансамблях (Système Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN...).
©
Лайонел Маркетти - композитор в жанре musique concrète. Он ежедневно работает в студии, которую он любит называть своей студией звука, над музыкальной поэтикой, ставшей возможной благодаря использованию звуковых технологий - от аналоговых до цифровых - от использования громкоговорителя до соответствующей записи, вплоть до акустической интерпретации, и все это в русле этого специфического искусства.
Чтобы в двух словах определить свою работу, он любит цитировать Кеннета Уайта (см. Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995): "Конкретное или абстрактное? Мне нравится абстрактное, где остается память о содержании, конкретное, которое утончается на границах пустоты".
Лионель Маркетти также посвящает себя на сцене, в сольном исполнении, импровизации (экспериментальное аналоговое устройство с различными микрофонами, обратная связь, радиоволны, магнитофон, модифицированные громкоговорители, аналоговые синтезаторы и т.д.) и вместе с музыкантами, такими как Жером Маркетти, созданию саундтрека.) и с такими музыкантами, как Жером Ноэтингер (электроника, магнитофон), Ксавье Гарсия (электроника), Сэйдзиро Мураяма (перкуссия, голос), Жан-Батист Фавори (композиция, электроника), Эммануэль Холтербах (композиция, электроника), Пьер Мотрон (en) (голос), Ян Юнь (электроника), Кароль Рьессек (электроника), Себастьен Эглем (скрипка), Мишель Донеда (саксофон), Патрик Шарбонье (тромбон), Николя Лоссон (электроника), а также с японским музыкантом и танцором Йоко Хигаши (композиция, электроника и танец буто).
В то же время Лионель Маркетти занимается поэтическим творчеством (см. La Revue des Ressources [архив], или обзор Lampe-tempête2), а также теоретическим подходом к musique concrète и искусству громкоговорителя, будучи практикующим художником этого жанра.
Его книга La musique concrète de Michel Chion (Metamkine, 1998) остается самой заметной - как и его эссе Haut-parleur, voix et miroir... - техническое эссе в форме письма (Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon, 2009).
Его музыкальные композиции считаются настоящим кино для слуха.
©
Находясь на пересечении режиссуры, изобразительного искусства и актерского мастерства, Мишель Матье, актер-протестант, также является "исполнителем" в том смысле, что он берет эти языки, чтобы кристаллизовать их в акте, построить из кусочков смысла, содержания, обрывков слов, тела/знака в резонансе с толчками и недостатками нашей недавней истории.
Мишель Матье, выступающий во Франции и за рубежом, поддерживает привилегированные отношения через интерактивный опыт с импровизирующими музыкантами. В ходе такого рода исследований он часто встречался с другими художниками, танцорами, визуальными художниками или поэтами, такими как Серж Пей.
Мишель Матье основал Театр актера вместе с Мамади Каба в 1968 году в Тулузе и с тех пор руководил большинством его постановок. В 1988 году он вместе с Жаки Охайоном основал театр "Гаронна" в Тулузе, содиректором которого он был до 1994 года. Он является инициатором курсов практического театра в Университете Тулуз-ле-Мирай, где он преподает с 1974 года. Совсем недавно он основал экспериментальное пространство Le Ring (2005).
Он также получил премию португальских критиков за спектакль "Террамото без Чили", поставленный театром "Театро ду мундо" в Лиссабоне.
©
Наташа разрабатывает язык сопротивления, который она называет langue des bois, невнятный язык, который дает голос тем, у кого его нет или мало, язык, состоящий из гибридизаций. Со временем голос и язык леса опыляют различные экосистемы. Вооружившись этим языком в процессе работы, перформансы и импровизации художницы сталкиваются с вокальным потенциалом, а также с вопросами нормальности и
эстетики, то есть с ограничениями, которые мы накладываем на голос, на язык: гендер, класс, регистры, доминирование смысла...
Кроме того, Наташа любит развивать коллективные и экспериментальные вокальные практики в различных контекстах (социальный центр, школа искусств, психиатрический центр, пенитенциарное учреждение, in situ). С 2013 года она проживает в Gmem, национальном центре музыкального творчества, расположенном в Марселе, где занимается различными исследовательскими и творческими проектами. Ее путь отмечен многочисленными встречами и сотрудничеством с eRikm, Michel Doneda, Cécile Duval, Catherine Jauniaux, Aude Romary, Christophe Cardoën, Terminal Beach... С другой стороны, Наташа создала Choeur tac-til, хор со зрячими и незрячими людьми, в котором она создает новые композиционные режимы, дистанцированные от визуального поля. Choeur tac-til сотрудничает с другими композиторами и художниками, в частности, с проектом Home Жана Люка Гийонне и Эрика ла Каса. В настоящее время она живет в Марселе и выступала во Франции, Индии, Италии, Греции, России, Бельгии, Аргентине, Германии, Квебеке, Канаде, Исландии, Венгрии, Испании, Марокко, Австрии, Палестине и Швейцарии. Ее конкретные работы и радио-творения транслируются в местном, национальном и международном эфире, на веб-радио, в цифровых журналах: radio libertaire, france culture, france musique, EAR YOU ARE Brussels, Wi Watt 'heure-, P-node, Résonance Montréal, Chimères Athènes Grèce..
кио Маркетти
Сочиняет музыку в студии и практикует импровизацию на сцене и дома с помощью электроакустической аппаратуры, включающей магнитофоны, микшерный пульт, аналоговые синтезаторы, колонки, микрофоны и электронику...
Также проводит конференции и семинары по музыке, импровизации, вопросам распространения и производства, параллелям с натуральным вином...
Играет соло или в сопровождении.
Руководит Metamkine, каталогом почтовых заказов, специализирующимся на электроакустической и импровизационной музыке, с момента его создания в 1987 году до апреля 2018 года.
Член редакционного комитета ежеквартального журнала Revue & Corrigée с 1989 по 2014 год.
Член команды 102 rue d'Alembert в Гренобле с 1989 по 1998 год: кино и музыкальное программирование.
©
Он лепит, моделирует и углубляет звуковой материал с помощью своих саксофонов и контрабасового кларнета. Импровизация занимает центральное место в его увлечениях. От соло до большого ансамбля, Le Lobe с Клер Бержеро, Ensemble Un под руководством Давида Кьеза, через многочисленные дуэты с Кристианом Боппом, Бенджамином Дюбоком, Бенуа Килианом, Фабрисом Фавриу, Матиасом Понтевиа, Дидье Лассерр, Дауником Лазро... в трио с Б. Дюбок и Макото Сато или Ричард Комте и Саймон Х. Фелл, мы также находим его в квартете Barbares с Жан-Марком Фуссатом, К. Боппом, М. Сато и других проектах, всегда открытых для акустических исследований между импровизационной и современной музыкой.
©
Щедрый, ненасытный и пролиfique музыкант, он уже несколько лет умножает число своих совместных работ, будь то в области современной музыки, джаза, импровизированной музыки или живых выступлений.
Как солист ("Ipteravox" вышел в 2010 году на Helix / Circum-Disc), он исследует весь спектр трубы, от самых мягких вздохов до самых ярких взрывов. В полностью акустическом стиле, он развивает свои рассуждения очень спокойно, поддерживаемый несколькими предметами, которые придают ему дополнительное богатство тембра. Оригинальность его художественного подхода уже привела его к сольным выступлениям во Франции (Брест, Монпелье, Безансон,...) и за рубежом (Нидерланды, Англия, Италия, Япония, Австралия,...).
Его можно увидеть в дуэтах с Николя Матье или Сэйдзиро Мураямой.
Его можно найти вместе с Сатоко Фудзии, Нацуки Тамура и Питером Оринсом в потрясающем франко-японском квартете Kaze: несколько международных туров с 2011 года (Япония, Израиль, Европа, США, Канада, Австралия) и 4 записи ("Rafale" в 2011 году, "Tornado" в 2013 году, "Uminari" в 2015 году, "Atody Man" в 2018 году). В 2015 году было создано продолжение квартета с пианисткой Софи Агнель и барабанщиком Дидье Лассерре (Trouble Kaze, диск "June" вышел в 2017 году).
Он также является членом квартета WABLA (We Are Bodies Listening in Action), созданного в 2012 году на основе простого решения - подключить душу к воздушному компрессору, чтобы освободиться от органических ограничений дыхания и сосредоточиться на создании звуков и композиций во времени (с Тьерри Мадио, Яником Миоссеком и Давидом Бауссероном).
С 2013 года художественное руководство Большим оркестром Муццикса перешло к нему. Этот оркестр с изменяемой геометрией (потенциально 28 музыкантов), где разрешено практически все, сосредоточен исключительно на современном репертуаре, коллектив иногда приглашает международных композиторов, таких как Энтони Патерас, Джеймс Сондерс или Майкл Пизаро, с которыми работает над интерпретацией существующих произведений или написанных специально для него.
Вместе с Дидье Ашуром он руководит постановкой "Hoketus & Slow Movement" (в ноябре 2018 года в Rose des Vents, национальная сцена города Вильнев-д'Аск), объединяющей 14 музыкантов из коллектива Muzzix и ансамбля Dedalus в работе, основанной на двух крупных произведениях постмодернизма: с одной стороны, произведении Дэвида Ланга "Медленное движение" (1993), а с другой - эмблематическом произведении Луи Андриссена "Hoketus" (1976). Это сотрудничество двух ансамблей не первое, поскольку оно уже привело к созданию шоу "Вокруг света звука", посвященного мадригалам Мундога (создание в мае 2014 года в Rose des Vents и выступления на нескольких фестивалях и национальных сценах) Он также является членом ансамбля современной музыки Dedalus, ансамбля, связанного с GMEA, Национальным центром музыкального творчества Альби-Тарн. Его репертуар основан на свободно-инструментальных партитурах североамериканской и европейской экспериментальной современной музыки с 1960-х годов до наших дней. С Dedalus Кристиан Прувост участвовал в многочисленных концертах и записях, получивших признание критиков во всем мире.
©
Получив классическое образование по классу виолончели, Доминик Режеф увлекся поэтическими песнями и в конце 1960-х годов выступал в парижских кабаре левого берега, аккомпанируя себе на гитаре.
В начале 70-х годов он открыл для себя hurdy-gurdy, популярный инструмент средневекового происхождения, и принял участие в зарождении фолк-движения, которым было отмечено это десятилетие. Он играл в одной из первых французских фолк-групп Mélusine, а затем в группе Malicorne.
Он также аккомпанировал певцу-гитаристу Стиву Уорингу вместе с саксофонистом Филиппом Мате. Он сблизился с джазовой сценой и начал практиковать свободную импровизацию - совершенно новаторский подход к игре на харди-гарди.
Он также интересуется средневековой музыкой и знакомится с современными инструментами этого периода, такими как ребека и смычковая хурди-гурди. Его любопытство в конце концов привело его к индийской музыке, к инструменту из Раджастана - дилрубе.
В 1980-х годах он переехал в Тулузу и аккомпанировал окситанской певице Розине де Пейре и ее дочери Мартине, в частности, на репертуаре трубадуров.
Встречи с баскским певцом Бенатом Ачиари и музыкантами Мишелем Донедой и Ле Куан Нинь подтвердили его пристрастие к импровизированной музыке, и он создал трио SOC вместе с двумя последними.
Он также выступает сольно со своей харди-гарди, сочетая сочинительство и импровизацию (CD "Tourneries").
Он играет в творчестве тулузского реалистичного рок-певца Эрика Ларейна.
В 1993 году он принял участие в записи одноименного альбома Стефана Айхера в Каркассоне, который предложил ему карт-бланш на открытие концерта в качестве солиста.
Сегодня он представляет соло, в котором объединяет собственные композиции и импровизации с каверами на англосаксонские (Beatles, Donovan, Sting...) и французские (Brassens, Nougaro...) песни, а также джазовые (Coltrane, Miles, Dollar Brand...) и классические темы (Erik Satie, Franz Schubert...).
Таким образом он выражает свое желание открыть искусственные границы между музыкальными культурами, которые слишком часто живут в изоляции, опираясь на звуковой континуум hurdy-gurdy, чьи дроны прослеживают нить Ариадны, которая увлекает нас в путешествие через пространство и время.
©
После обучения игре на кларнете, с 1997 года она посвятила себя виолончели, а точнее импровизации и экспериментам, ориентируя свою работу на поиск любой звуковой материи, которую можно извлечь из инструмента. Для нее музыка - это звук, материя и движение, поэтому она ищет соответствия с танцем (Мари Камбуа, Аурор Грюэль, компания Astragale, Стефано Тайути), текстом (компания Endimanchés, Хайди Брузенг), живописью и рисунком (Арик Ф Палмер), светом (Жан-Габриэль Вало, Кристоф Кардуэн), поэзией (Реми Чечетто, Люси Тайеб) или в проектах, сочетающих различные дисциплины.
Автор монолога "ME 109", она в сотрудничестве с режиссером Хьюгом Рейнертом работает над его театральной адаптацией в проекте, сочетающем театр, музыку и танец, с Элен Жеэн и Паскаль Маниго (постановка состоялась в январе 2011 года в Культурном центре Андре Мальро "Национальная сцена Вандоевра-ле-Нанси").
С 2011 года она разрабатывает исследовательский проект по виолончели и электроакустической музыке: "I broke my cello and ?" с Жан-Филиппом Гроссом, "Cellostries" с Марко Марини, "Discordes" с Жеромом Ноетингером.
Она также интересуется современным изготовлением скрипок, разрабатывая игру на виолончели из углеродного волокна американских скрипичных мастеров Луиса и Кларка, которую можно использовать как расширенный инструмент, с пружинами, микрофонами, маленькими динамиками и различными предметами.
Кроме того, она стремится поделиться своим подходом к импровизации и открытостью к классическому инструменту, преподавая в Национальной школе лютерии в Мирекуре.
С 2014 года она является художественным руководителем ассоциации Bruissement, которая только что выпустила свое второе творение, "limbe", с Кристофом Кардоеном (свет), Наташей Муслера (голос) и Стефано Тайути (танец)
©
Он родился в 1973 году и выступает по всему миру, воплощая в жизнь свои различные пристрастия.
Как скрипач-импровизатор он работает с 1994 года и выпустил десяток альбомов во Франции, Великобритании, Португалии и Новой Зеландии. Он участвует в больших ансамблях, а также в многочисленных группах. Как саунд-дизайнер, он был удостоен премии SCAM за звуковые открытия в 2012 году.
Как визуальный художник, он создает и выставляет свои коллажи под именем Serial Cutter. Наконец, в 2012 году вместе с Фанни Бакстер он создал TOURISME IMAGINAIRE - тур, посвященный искусству и наследию, который открывает путь к инновационному туризму.