UNKINO
С Этьеном Каиром и Джойс Лейне: 16-мм проекторы
ООН попросила кинематографистов Этьена Кера и Джойс Лейне создать фильм с оркестром. Фильм состоит из 4 16-мм катушек, которые одновременно проецируются либо на панорамный фриз размером 10 м х 2,50 м, либо на фриз размером 6 м х 4 м (в зависимости от возможностей помещения). Она длится 30 минут. Хотя звук и изображение имеют свою собственную независимость, тем не менее, связи могут быть установлены в иллюстративной или повествовательной манере или предлагать совершенно абстрактное и субъективное прочтение.
ЭТЬЕН КЕР ОБЪЯСНЯЕТ
КАК ВОЗМОЖНА ТАКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ФИЛЬМА:
"Поддержка художественного кино"? Ну, не совсем. Что происходит, когда застывший кадр встречается с раскаленным окном проектора? Или как изображение дышит в черноте затвора?
Во время проекции я манипулирую проектором, как музыкант играет на своем инструменте, чтобы создать новый континуум, который не существует на пленке.
Я использую устройство, которое позволяет мне вмешиваться в пять измерений проекции. Я могу в любой момент изменить скорость движения пленки, размер изображения, форму кадра, интенсивность света и звука. Это немного, но это много.
Игра с проектором в импровизационной манере тем более важна, что она обновляет выразительные возможности монтажа с каждой проекцией. Любое изменение одного из размеров проекции преобразует отношение каждого изображения к другим. Это неизвестный зрителям и мне монтаж, который обретает форму. Появляется фильм, который строится на наших глазах, со своим собственным ритмом, а иногда и с новыми действующими лицами, как, например, когда проектор замедляется, затвор выходит на сцену и берет на себя неожиданные роли.
Именно поэтому форма монтажа событий, зафиксированная на пленке, не должна быть фильмом сама по себе. Важно, чтобы монтаж был нейтральным, невнятным, лишенным мотивов. Именно это ограничение обязывает меня вмешиваться в проекцию, навязывает острое наблюдение за событиями, способность быстро реагировать контролируемым жестом, позволяя таким образом расцвести зародышу намерения.
Именно актерская проекция выявит чувство монтажа. Далеко не литературные адаптации, а сам кинематографический аппарат пишет свой сценарий, поет свои дифирамбы, чтобы родить настоящую визуальную музыку, нежданную и эфемерную"
. Этот подход соответствует артикуляциям, которые ООН привносит в музыку, которую она интерпретирует. Это соответствует художественной линии, которой мы придерживаемся с самого начала и которая состоит в том, чтобы подвергать сомнению нашу практику через ее связь с другими, такими как свет (с Кристофом Кардоеном), электроакустическая композиция (Лионель Маркетти) или танец (с балетом из 15 танцоров)
ПРОДЮСЕРИЯ
Этьен Кайр создает фигуративные и абстрактные последовательности или последовательности из найденных кадров в 16 мм, практичном и дешевом формате. Эти последовательности создаются из простых элементов, которые он копирует, постоянно изменяя соотношение эмульсии, света и химической обработки. Изменение качества и количества света, использование различных процессов проявки до ближайшей фотограммы вносят нюансы, которые делают каждую копию новым оригиналом. Больше нет никакой иерархии между произведением копии и копией произведения, копия в свою очередь копируется и трансформируется, и каждое поколение может присоединиться, полностью или частично, к окончательному монтажу.
Именно потому, что это ручной труд, в процессе технологической цепочки происходит множество несчастных случаев. Важно наблюдать за последствиями этих несчастных случаев на пленке и, если они окажутся интересными, определить их причины, чтобы их можно было воспроизвести и улучшить на добровольной основе. Многие процессы были обнаружены в результате неосторожных манипуляций.
Этот материал, созданный в лаборатории, затем редактируется, но не для создания фильма, а таким образом, чтобы предложить максимально возможный потенциал для импровизационной игры.
Следуя логике создания, близкой к той, которую использовал Э. Кайре, ООН предлагает сделать музыку из другой музыки, в частности из той, которая сопровождает многие фильмы, вошедшие в нашу жизнь, отвлекаясь от них. Заимствуя определенные приемы "cut-up" (использование случайных музыкальных фрагментов, перегруппированных для создания новой музыки), мы будем использовать манипулируемые проигрыватели для уменьшения или увеличения скорости, мы разделим оркестр на струнные, духовые и язычковые секции, чтобы подражать музыке голливудских фильмов, мы будем смешивать известные мелодии, связанные с кино, и создавать абстрактный и шумный материал.
УСТРОЙСТВО
Состоит из экрана длиной 12 м и высотой 2,50 м, на котором можно одновременно проецировать 4 фильма в формате 4/3 рядом друг с другом. Этот экран натянут над оркестром, музыканты находятся немного позади него. Режиссер, по возможности, находится с оркестром, за ширмой, если позволяет зал. Если это не так, он выступает из зала, в центре аудитории. Зрители сидят впереди, как в кинотеатре.
Идея заключается в том, чтобы использовать чудовищные возможности кино как плавильный котел элементов для создания космически вдохновленной эпопеи о нашем восприятии мира.