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有着扎实的古典音乐训练,在对现代爵士乐产生浓厚兴趣的一段时间后,苏菲-阿涅尔在90年代初逐渐进入了自由即兴演奏的变化和美味的不确定领域,被一些伟大的键盘异端的表现力所吸引,如基思-蒂佩特、弗雷德-范霍夫或克里斯蒂娜-沃德拉斯卡。
通过即兴音乐的棱镜重塑约翰-凯奇在当代音乐领域想象的预制钢琴技术,苏菲-阿涅尔将应用自己 "将当代世界的平淡无奇引入西方音乐精炼的腹地",并将她的乐器转化为一种 "广泛的预制钢琴 "或 "扩展钢琴",从而为一个彻底的物质主义、抒情、抽象和感性的个人宇宙奠定了基础。
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声音艺术家,即兴演奏家,作曲家,帕斯卡尔-巴图斯发展了一种声音实践,更关注声音的姿态,倾听和决定它们的情况,而不是一个确定的乐器。他曾在欧洲、美国、加拿大、亚洲、中东、澳大利亚......独奏或更多地与其他音乐家合作演出。他经常与舞者、视觉表演者(视频、灯光、雕塑......)合作。他创作绘画,并发明了声音按摩。他的作品在电波中播放(France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABC...)他的唱片由Potlatch, Swarming, Caduc, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International出版。
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克莱尔-贝尔格罗在普瓦提埃音乐学院学习钢琴和歌唱,然后是凡尔赛。她在普瓦提埃大学获得了音乐学硕士学位,并在皮埃尔-彭斯梅勒(Pierre Pincemaille)和伊冯娜-德波尔(Yvonne Desportes)那里学习写作课程。她与吉列尔莫-安佐雷纳(Guillermo Anzorena)和多纳蒂纳-米歇尔-丹萨克(Donatienne Michel-Dansac)一起加深了她对当代声音的研究方法。
作为一名歌手、手风琴演奏家和指挥家,她目前参与了即兴、实验和现代音乐领域的几个项目,以及结合造型艺术、舞蹈和声音诗歌的表演。为了继续进行管弦乐规模的声音实验,她创建了Le Lobe,一个由22名即兴音乐家组成的乐团,自2010年创建以来,她一直在指导该乐团。
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在学习了音乐和视觉艺术(波尔多美术学院)之后,他作为画家和视觉艺术家发展了自己的工作,同时大力参与音乐的即兴创作。他开展了各种不同的项目,如森林、蜜蜂、Elisée Reclus、洞穴、Jean Degottex、达尔文、河流等。
他与许多艺术家分享他的作品,包括作曲家Jean-Yves Bosseur。
他目前与Géraldine Keller、Jean-Luc Cappozzo、Raphaël Saint-Remy、Didier Lasserre、Philippe Foch...
除了绘画和音乐,他几年来一直从事广播创作。
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在格勒诺布尔生活和工作。
他把光和影作为一种材料本身。通过将电子机械移动装置与光源联系起来,他引发了节奏的变化,在最深的黑暗中的亮光的扩展,并测试我们的视觉、空间和时间感知。
这些乐器让他在与音乐家、电影制作人、演员、舞蹈家的表演中发展了玩光的技术,练习即兴创作。
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Patrick Charbonnier对集体冒险以及它们所产生的人类和艺术的丰富性非常着迷,他在四个集体中进行表演,并发展了他自己的创作结构--pépète lumière。
ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
协会 PEPETE LUMIERE
马克-马卡鲁索
自1997年以来活跃在国际即兴音乐舞台上。作为一个即兴演奏者,他曾与大量的音乐家合作,长期以来,他的作品与其他实践如舞蹈、诗歌、实验电影或灯光、造型艺术或戏剧有着密切的关系。
从1997年到2001年,他参加了图卢兹的La Flibuste的集体冒险。2002年,他与米歇尔-多内达一起成立了NODAL乐团,其中包括15位即兴音乐家。从2006年到2009年,他创建了 "Traversées "团体,将音乐家、舞蹈家、演员、电影制作人和灯光设计师聚集在一起。同时,从2000年到2007年,他在多尔多涅省组织了 "Actes Temporaires "音乐节,举办了一百多场音乐会,并经常被邀请在世界各地的各种音乐节和场所演出。
他经常被邀请在世界各地的各种节日和场所表演,并以各种形式出现在大约20张唱片和几个标签上。他也是法国文化和法国音乐等多家电台的嘉宾。2012年,他创办了Le UN,2019年在波尔多创办了Uppercut Festival。
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1978年,他在图卢兹成立了HIC ET NUNC簧管三重奏,并与之在法国巡回演出。同时,他与音乐家、演员、舞蹈家和诗人一起,参加了IREA(艺术研究和交流机构)的成立。
20世纪80年代,他参加了许多即兴表演项目,并成为Chantenay Villedieu音乐节的常客。他非常个人化的演奏风格是在与各行各业从事即兴演奏的艺术家的接触中形成的。他认识了弗雷德-范霍夫、菲尔-瓦赫斯曼、马克斯-伊斯特利、约翰-佐恩、艾略特-夏普、埃尔文-琼斯等人。
1985年,他录制了第一张专辑《TERRA》,同时与音乐家和艺术家建立了关系,这种关系一直持续到今天:巴雷-菲利普斯、贝纳特-阿奇瑞、宁立全、玛蒂娜-阿尔滕伯格、李成天、米歇尔-马蒂厄、米歇尔-拉吉、道尼克-拉兹罗、塞尔吉-佩、安娜-班。
90年代,这些旅行和他的协会得到了扩展:骆驼Zékri、Keith Rowe、Tetsu Saitoh、Kazue Sawai、Gunter Muller、Fabrice Charles、Gérard Fabbiani、Bhob Rainey和舞者Masaki Iwana、Valérie Metivier、Yukiko Nakamura。
从那时起,他就开始参与国际即兴表演,并在欧洲、非洲、日本、俄罗斯、加拿大、美国和南美等地旅行和演出,到处都能见到关注这一实践的艺术家。这种跨越性,以对多样性的开放为标志,形成了他独特的、坚决的当代声音。他已经在欧洲、日本和美国的唱片公司录制了大约50张专辑。
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Camille Emaille是一位多才多艺的打击乐手。对她来说,音乐并不停留在流派和风格的定义上,而是停留在那个裂缝上,那个隐藏在声音、噪音、光线背后的崇高的凹槽上。他以即兴独奏的方式,以他的各种形式(与Hans Koch和Dieb13组成的三重奏、Escargot五重奏、Oxke Fixu二重奏),与Fred Frith、Peter Brötzmann、Heiner Goebbels等音乐家一起表演,或为现场表演(舞蹈:Les Assaillants E.Sicard, Everything That Happened and would happen, H. Goebbels, Theatre: Die Schwarze Spinne, T. Köhler, etc.)她总是热衷于探索她的乐器,为寻找使她充满活力的声音和能量服务。
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作为一名低音提琴手,她在传统和现代音乐的边界上探索即兴演奏以及更多的书面音乐。她的演奏得到了与身体、内在性、节奏、材料和音色的生活特性的亲密关系的滋养。
她在长期项目中练习即兴音乐,与Lionel Garcin和Seb Bouhanna组成三重奏,与Céphéïdes(Gérard Fabbiani和Sophie Délisée),与Klank(与Lionel Garcin和Loic Guénin)。Crissements d'Elles(低音提琴三重奏)和丰富的奇特相遇(Emilie Lesbros, Michel Doneda, Lionel Marchetti, J-M Montera, Luc Bouquet, Daniele Ors Hagen, Bastien Pelenc, Thomas barrière, Jean Cohen Solal, Dalila Khatir...).
她曾与蒙塔纳罗公司(新传统音乐)在法国以及东欧、马格里布和南美各国进行过从三重奏到大合奏的演出,因为有很多机会认识来自这里和那里的音乐家。贾姆奇德-凯米拉尼、妮娜-维内萨努、莫尼姆-阿德旺、摩洛哥合奏团阿尔-莫西利亚、萨永-卡马拉、佩德罗-索勒...
今天,她与Laurence Bourdin(电声手风琴)在Cie Grain de son以及Cie Subito presto - Quartet Désirs Chroniques追求即兴创作、当代写作和传统音乐的项目。
哈鲁斯人
Bertrand Gauguet在新音乐即兴创作的独奏或集体背景下演奏中音萨克斯。他也是一位电子音乐作曲家,为舞蹈、电影和广播制作了大量作品和原创配乐。他的兴趣是探索音乐和非音乐之间的关系,以及声音作为冥想的媒介。迄今为止,他的唱片作品包括由欧洲厂牌发行的大约15张专辑。他是2011年京都Kujoyama别墅的获奖者。
与Éliane Radigue, John Tilbury, Sophie Agnel, Franz Hautzinger, Andrea Neumann, Eddie Prevost, Isabelle Duthoit, Xavier Charles, Thomas Lehn, Carol Robinson, Pascal Battus, Eric La Casa, Robin Hayward, Michel Doneda, Thomas Korber合作。Tetsu Saïtoh, Cyprien Busolini, Andy Guhl, Mike Bullock, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Grands Lacs, Insub Meta Orchestra, Ensemble Un, Christian Barani (video), Sophiatou Kossoko (chreographer), Catherine Contour (chreographer)。
杰夫-亨伯特
Anouck Genthon是一位小提琴即兴演奏家和民族音乐学家。她的作品根植于通过声音和听觉的体验发展她自己的即兴语言。她通过从独奏到大合奏的不同项目,在即兴、实验、当代和传统音乐的交叉点上进行表演(独奏aẓǝl,与Jacques Demierre、Mathias Forge、Antoine Läng、Pascal Battus的二重奏,tangent mek三重奏,TANDEM三重奏,LGBS四重奏,Insub Meta乐团,Le Un Ensemble,Chuchchepati乐团)。
她喜欢从事横向形式的研究,如声音诗歌、戏剧和舞蹈(与Jacques Demierre合作的《Tetosɣetosrit》、与Tamara Bacci合作的《Suivre la ligne》、与Florence Freitag合作的《The languages came first》。后的国家。,Laborintus X...)。
他的作品由Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub出版。唱片公司,Le petit label, Thödol.
她是日内瓦的@ptt和洛桑的Sonorama(促进音乐、语言、视觉艺术和声音研究领域的声音艺术)的一部分。她是《图阿雷格音乐》一书的作者。Du symbolisme politique à une singularisation esthétique' (L'Harmattan, 2012),关于尼日尔当代图阿雷格伊斯胡玛尔音乐的单一化过程(蒙特利尔大学/巴黎高等师范学院)。
米歇尔-阿尔贝蒂尼
尼娜-加西亚在即兴音乐和噪音之间进行实验。设备被减少到最低限度:一把吉他,一个踏板,一个放大器。重点是对乐器的姿态和研究,它的共鸣,它的极限,它的延伸,它的杂质,它的可听角落:与它一起或相反,包含它或让它发声,支持它或违反它。
她经常以 "Mariachi "的名义进行独奏,在mamiedaragon组合中,与丹麦长号手Maria Bertel或鼓手Augustin Bette进行二重奏。
她曾在巴黎Instants Chavirés/法国Sonic Protest/洛桑LUFF/日内瓦Cave 12/巴黎Café de la Danse/奥斯陆All Ears/哥本哈根Mayhem and Jazz House/伦敦Café Oto/维也纳Echoraum/阿姆斯特丹Occii/里加Skanu Mezs/布鲁塞尔Ateliers Claus/潘坦Festival Banlieues Bleues/南锡Musique Action/Mestival Météo, Mulhouse....。
彼得-甘努什金
宇宙中所有可听和不可听的声音都是我音乐的灵感来源,如身体运动、艺术、建筑、美食、电子、量子物理学和自然。
开放的心态,结合伟大的音乐性和其他先锋学科,是我工作的动力。
我专注于实验性、即兴性和现代音乐。我一直是 "电子土豚 "等团体的成员,我们在那里大量使用电子技术,还有 "耳朵的领域",电影制作人也参与其中。
在与编舞家Marek Jason Isleib、Hisako Horikawa、Lily Kiara和Julyen Hamilton的合作中,它是关于运动、空间和声音平等时发生的事情。
我曾与Asko / Schönberg、Nieuw Ensemble、The Ex、Oliver & Heggen、High Birds、The Barton Workshop和Lysn进行巡演和录制。
自2019年以来,我一直在与希拉里-杰弗里(Hilary Jeffery)进行二重奏,她是长号手和作曲家,在柏林生活和工作。
我们工作中的关键主题包括意识、内在空间、调整、扩大聆听、存在和多维度。
我的网站上有CD和DVD光盘
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从一开始就深信不疑的即兴表演者。约翰-科尔特兰的发现(在他的 "恒星区 "职业生涯结束时)是决定性的,通过物质的音乐,寻找声音,抓住它们,失去它们,没有找到它们,没有保留它们,忘记它们,驯服它们,所有这些都是在同一时间
不要忘记你的起源,那些让你的耳朵,德国佬,坎特伯雷,心理学,70年代的摇滚,你年轻时听的当代音乐,不用担心代码的问题,你知道什么,所有这些总是在零散的触摸中出现,根据项目。
在一个团体;KOD B,GHOTUL,NÜK(ELECTRIK),PÜK最近,与Jean Luc Petit,Jérome Noetinger,Jean Marc Foussat,Cécile Thévenot,Gaël Mevel,Sébastien Lemporte,Nicolas Thirion.... 进行二重奏。
独奏;用一种新的乐器,直径1米的低音鼓,平的......当然是摩擦,但也可以吹。
,集体创作;LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION,由第戎的WHY NOTE推动,甚至尝试写作,有一个非常个人的项目L'ARPENTEUR,围绕亨利-大卫-梭罗的写作。
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在接受了古典大提琴家(音乐学院奖)和音乐史学家(博士)的培训后,Soizic Lebrat将她作为表演者的实践扩大到即兴演奏者、作曲家和音乐研究者。她致力于实验方法,领导音乐方面的研究-创作项目(Ope1000、Fabrique de musique、Radiophonium)。她曾被邀请参加许多爵士乐、即兴表演、实验和现代音乐的节日和舞台。她曾独奏(《Bleu Solo》、《Double Frictional Wheel》、《Solo Suite》)或与他人合作,参加二重奏、三重奏、四重奏(Trio Duthoit Oshima Lebrat、Quatuor Brac、Quatuor LGBS....)以及大型合奏(Système Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN等)。
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莱昂内尔-马切蒂是一位协奏曲作曲家。他每天在他喜欢称之为声音工作室的地方工作,通过使用声音技术--从模拟到数字--从扬声器的使用到相关的录音,直到声学解释,使音乐诗学成为可能,而这是在这种特定的艺术路线上。
为了简明扼要地定义他的作品,他喜欢引用肯尼斯-怀特的话(参见《Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995》):"具体还是抽象?我喜欢抽象的东西,那里还留有实质的记忆,具体的东西在虚空的边缘被提炼。"
Lionel Marchetti也致力于在舞台上,在独奏中,即兴创作(用各种麦克风、反馈、无线电波、磁带录音机、改装的扬声器、模拟合成器等的实验性模拟设备),并与Jérôme Marchetti等音乐家一起,创造一种原声音乐。),并与Jérôme Noetinger(电子、录音机)、Xavier Garcia(电子)、Seijiro Murayama(打击乐、声音)、Jean-Baptiste Favory(作曲、电子)、Emmanuel Holterbach(作曲、电子)、Pierre Mottron(en)(声音)等音乐家合作。阎云(电子)、Carole Rieussec(电子)、Sébastien Églème(小提琴)、Michel Doneda(萨克斯)、Patrick Charbonnier(长号)、Nicolas Losson(电子),以及与日本音乐家和舞蹈家东洋子(作曲、电子和butô舞蹈)。
同时,莱昂内尔-马尔凯蒂作为该流派的实践艺术家,追求诗意的写作工作(参见《资源杂志》[档案],或评论《Lampe-tempête》2),以及对协奏曲和扩音器艺术的理论方法。
他的《米歇尔-基昂的协奏曲》(Metamkine,1998年)仍然是最受关注的--还有他的文章《Haut-parleur, voix et miroir...》--以信件形式的技术文章(Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon,2009年)。
他的音乐作品被认为是真正的耳朵电影。
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在导演、视觉艺术和表演之间的十字路口,米歇尔-马蒂厄,一个演员-抗议者,也是一个 "表演者",因为他抓住了这些语言,将它们具体化为一种行为,建立在意义、内容、话语片段的碎片上,与我们最近历史的颠簸和缺陷产生共鸣的身体/符号。
在法国和国外演出的米歇尔-马蒂厄,通过与即兴音乐家的互动体验,保持着一种优越的关系。通过这种类型的探索,他经常遇到其他艺术家、舞者、视觉艺术家或诗人,如Serge Pey。
米歇尔-马蒂厄于1968年在图卢兹与马马迪-卡巴一起创立了演员剧团,并从那时起执导了该剧团的大部分作品。1988年,他和Jacky Ohayon在图卢兹成立了加龙剧院,他是该剧院的联合导演,直到1994年。他是图卢兹-勒-米雷尔大学实用戏剧课程的发起人,自1974年以来,他一直在该校授课。最近,他创建了实验空间Le Ring(2005)。
他还因与里斯本世界剧院合作的《Terramoto no Chile》获得葡萄牙评论家奖。
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娜塔莎发展了一种抵抗语言,她称之为 "森林语言"(langue des bois),这是一种无声的语言,为那些几乎没有声音的人提供声音,是一种由杂交而成的语言。随着时间的推移,森林的声音和语言为不同的生态系统授粉。
在这个过程中配备这种语言,艺术家的表演和即兴创作面对的是声音的潜力以及规范性和美学的问题,即我们赋予声音和语言的限制:性别、阶级、登记、意义的支配......
此外,娜塔莎喜欢在不同的背景下(社会中心、艺术学校、精神病中心、监狱,在现场)培养集体和实验性的声乐实践。自2013年以来,她一直居住在位于马赛的国家音乐创作中心Gmem,在那里她从事各种研究和创作项目。她的道路上有许多接触和合作,与eRikm、Michel Doneda、Cécile Duval、Catherine Jauniaux、Aude Romary、Christophe Cardoën、Terminal Beach......另一方面,Natacha创建了Choeur tac-til,一个有视力和无视力的合唱团,在那里她创造了新的作曲模式,与视觉领域保持距离。Choeur tac-til与其他作曲家和艺术家合作,特别是Jean Luc Guillonnet和Eric la Casa的Home项目。她目前住在马赛,在法国、印度、意大利、希腊、俄罗斯、比利时、阿根廷、德国、魁北克、加拿大、冰岛、匈牙利、西班牙、摩洛哥、奥地利、巴勒斯坦和瑞士演出。她的具体作品和广播创作在地方、国家和国际电波、网络广播、数字杂志上播出:Radio libertaire、france culture、france musique、EAR YOU ARE Brussels、Wi Watt 'heure-、P-node、Résonance Montréal、Chimères Athènes Grèce...
乔-马切蒂
在工作室创作协奏曲,在舞台上和家里用电声设备练习即兴创作,包括磁带录音机、调音台、模拟合成器、扬声器、麦克风和电子设备。
还举办关于协奏曲、即兴创作、发行和生产问题以及与天然葡萄酒相似的会议和研讨会。
独奏或伴奏。
从1987年创建到2018年4月,指导Metamkine,一个专门从事电声和即兴音乐的邮购目录。
1989年至2014年,季刊《Revue & Corrigée》的编辑委员会成员。1989年至1998年,格勒诺布尔102 rue d'Alembert的团队成员:电影和音乐节目。
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他用萨克斯和单簧管对声音材料进行雕刻、建模和镂空。即兴创作是他关注的核心。从独奏到大合奏,与Claire Bergerault的Le Lobe,由David Chiesa指导的Ensemble Un,到与Christiane Bopp、Benjamin Duboc、Benoît Kilian、Fabrice Favriou、Mathias Pontevia、Didier Lasserrre、Daunik Lazro的众多二重奏......在与B.杜波克和佐藤诚或理查德-孔特和西蒙-H-费尔,我们还发现他与让-马克-福萨、C-博普、M-佐藤组成的巴贝尔四重奏,以及其他始终对即兴和现代音乐之间的声学研究开放的项目。
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作为一个慷慨的、贪得无厌的和有个性的音乐家,几年来他的合作不断增多,无论是在现代音乐、爵士乐、即兴音乐还是现场表演领域。
作为一名独奏者("Ipteravox "于2010年在Helix / Circum-Disc发行),他探索了小号的光谱,从最柔和的叹息到最生动的爆发。在一个完全的原声风格中,他非常平静地发展他的论述,由一些物体支持,使他的音色更加丰富。他的艺术方法的独创性已经使他在法国(布雷斯特、蒙彼利埃、贝桑松......)和国际(荷兰、英国、意大利、日本、澳大利亚......)进行了独奏。
他可以在与尼古拉斯-马休或村山诚二郎的二重奏中看到。
他与藤井聪子、田村夏树和彼得-奥林斯一起组成了神话般的法日四重奏:自2011年以来进行了多次国际巡演(日本、以色列、欧洲、美国、加拿大、澳大利亚),并发行了4张唱片(2011年的《拉菲尔》、2013年的《龙卷风》、2015年的《Uminari》、2018年的《Atody Man》)。2015年,与钢琴家Sophie Agnel和鼓手Didier Lasserre一起创建了四重奏的延伸(Trouble Kaze,2017年发行的唱片《June》)。
他也是空气四重奏WABLA(We Are Bodies Listening in Action)的成员,该乐队创建于2012年,其简单的解决方案是将灵魂连接到空气压缩机,以便将自己从呼吸的有机限制中解放出来,专注于雕刻声音和及时作曲(与Thierry Madiot、Yanik Miossec和David Bausseron)。
自2013年起,穆兹克斯大管弦乐团的艺术指导工作由他负责。这个可变几何形状的乐团(可能有28名音乐家),几乎什么都可以做,只专注于当代曲目,这个团体偶尔会邀请国际作曲家,如安东尼-帕特拉斯、詹姆斯-桑德斯或迈克尔-皮萨罗,与他们一起演绎现有的作品或特别为其创作的作品。
他与Didier Aschour共同指导创作了 "Hoketus & Slow Movement"(2018年11月在Villeneuve d'Ascq的国家舞台Rose des Vents演出),将来自Muzzix集体和Dedalus合奏的14名音乐家聚集在一起,创作了基于后现代主义的两部主要作品:一方面是David Lang的作品《慢动作》(1993),另一方面是Louis Andriessen的标志性作品《Hoketus》(1976)。这两个乐团的合作并不是第一次,因为它已经导致创作了 "声音的世界",关于Moondog的狂歌(2014年5月在Rose des Vents创作,并在一些节日和国家舞台上演出)他也是当代音乐合奏Dedalus的成员,这是一个与GMEA,阿尔比-塔恩国家音乐创作中心有关的合奏。他的曲目以北美和欧洲1960年代至今的实验性现代音乐的自由乐器乐谱为基础。与Dedalus一起,Christian Pruvost参加了许多音乐会和录音,受到了世界各地评论家的好评。
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多米尼克-雷格夫接受过大提琴的古典训练,他对诗意的歌曲产生了热情,并于60年代末在巴黎左岸的歌舞厅表演,用吉他为自己伴奏。
在70年代初,他发现了Hurdy-gurdy,一种起源于中世纪的流行乐器,并参与了标志着该十年的民间运动的出现。他在法国最早的民谣团体之一Mélusine中演出,后来又与Malicorne团体合作。
他还为歌手-吉他手史蒂夫-沃林(Steve Waring)以及萨克斯演奏家菲利普-马特(Philippe Maté)伴奏。他与爵士乐界走得更近,并开始练习自由即兴演奏,这是一种完全创新的手风琴演奏方法。
他还对中世纪的音乐感兴趣,并被介绍给这一时期的现代乐器,如雷贝琴和弓形手风琴。他的好奇心最终把他引向了印度音乐,用拉贾斯坦邦的一种乐器--迪鲁巴。
20世纪80年代,他搬到图卢兹,为奥克西坦歌手罗辛-德-佩尔和她的女儿玛蒂娜伴奏,特别是在游吟诗人的曲目上。
他与巴斯克歌手Beñat Achiary以及音乐家Michel Doneda和Lê Quan Ninh的相遇证实了他对即兴音乐的偏爱,他与后两者一起创建了SOC三重奏。
他还用他的手风琴进行独奏,将写作和即兴表演结合起来(CD《Tourneries》)。
他在图卢兹现实主义摇滚歌手埃里克-拉雷内的创作中扮演角色。
1993年,他参加了Stephan Eicher在卡尔卡松的同名专辑的录制,后者提出要跟随他进行巡回演出,让他全权负责以独奏者身份为音乐会开场。
今天,他推出了一个独奏,其中他将自己的作品和即兴表演与翻唱盎格鲁-撒克逊(披头士、多诺万、斯汀......)和法国(布拉森斯、努加罗......)的歌曲,以及爵士乐(Coltrane, Miles, Dollar Brand......)和古典音乐主题(Erik Satie, Franz Schubert......)结合起来。
通过这种方式,他表达了他的愿望,即通过依靠古筝的声音连续性,打开在音乐文化之间划定的人为边界,这些文化往往生活在孤立之中,而古筝的音符追溯到阿里阿德涅的线,带我们进行一次空间和时间的旅行。
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在学习单簧管之后,她从1997年开始致力于大提琴,更具体地说,是即兴演奏和实验,她的工作方向是寻找可以从乐器中提取的任何声音物质。对她来说,音乐是声音、物质和运动,这就是为什么她寻求与舞蹈(Marie Cambois、Aurore Gruel、Astragale公司、Stefano Taiuti)、文本(Endimanchés公司、Heidi Brouzeng)、绘画(Arik F Palmer)、灯光(Jean-Gabriel Valot、Christophe Cardoen)、诗歌(Rémi Chechetto、Lucie Taieb)或在结合不同学科的项目中对应起来。
她是独白 "ME 109 "的作者,与导演Hugues Reinert合作,将其改编为戏剧,与Hélène Géhin和Pascale Manigaud一起创作,将戏剧、音乐和舞蹈结合起来(2011年1月在André Malraux文化中心、Vandoeuvre les Nancy国家剧院创作)。
自2011年以来,她一直在发展关于大提琴和电声音乐的研究项目:与让-菲利普-格罗斯合作的 "我打破了我的大提琴和?",与马可-马里尼合作的 "Cellostries",与Jérome Noetinger的 "Discordes"。
她还对现代小提琴的制作感兴趣,开发了一个关于美国小提琴制造商路易斯和克拉克的碳纤维大提琴的游戏,它可以作为一个扩展的乐器,使用弹簧、麦克风、小扬声器和各种物体。
此外,她通过在米勒库尔的国立路德学院授课,寻求分享她的即兴演奏方法和对古典乐器的开放性。
自2014年以来,她一直是Bruissement协会的艺术总监,该协会刚刚制作了它的第二个作品 "limbe",由Christophe Cardoen(灯光)、Natacha Muslera(声音)和Stefano Taiuti(舞蹈)合作。
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他出生于1973年,在世界各地演出以拥抱他不同的激情。
作为一名即兴小提琴手,他从1994年开始工作,在法国、英国、葡萄牙和新西兰制作了十几张专辑。他参与了大型合奏以及众多团体的工作。作为一个声音设计师,他在2012年被授予SCAM声音发现奖。
作为一个视觉艺术家,他以 "连续切割者 "的名义创作和展出他的拼贴画。最后,他与范妮-巴克斯特在2012年创建了TOURISME IMAGINAIRE,这是一个艺术和遗产体验之旅,为创新旅游开辟道路。