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Con una solida formazione classica e dopo un periodo di stretto interesse per il jazz moderno, Sophie Agnel, a cavallo degli anni '90, si è gradualmente spostata sul terreno mutevole e deliziosamente incerto dell'improvvisazione libera, affascinata dalla potenza espressiva di alcuni grandi eretici della tastiera, come Keith Tippett, Fred Van Hove o Christine Wodrascka.
Rielaborando le tecniche del pianoforte preparato immaginate da John Cage nell'ambito della musica contemporanea attraverso il prisma della musica improvvisata, Sophie Agnel si applicherà a "introdurre la prosaicità del mondo contemporaneo nel ventre stesso della raffinatezza musicale occidentale" e a trasformare il suo strumento in una sorta di "prep-piano esteso" o "pianoforte esteso", gettando così le basi di un universo personale radicalmente materialista, a tratti lirico, astratto e sensualista.
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Artista del suono, improvvisatore, compositore, Pascal Battus sviluppa una pratica sonora più attenta al gesto sonoro, all'ascolto e alla situazione che li determina che a uno strumento definito: si è esibito in Europa, Stati Uniti d'America, Canada, Asia, Medio Oriente, Australia... da solo o più frequentemente con altri musicisti. lavora regolarmente con danzatori, performer visivi (video, luce, scultura...). Crea disegni e inventa massaggi sonori. I suoi lavori sono trasmessi nell'etere (France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABC...) I suoi dischi sono pubblicati da Potlatch, Swarming, Caduc, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International..
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Claire Bergerault ha studiato pianoforte e canto al Conservatorio di Poitiers e poi di Versailles. Ha conseguito un master in musicologia all'Università di Poitiers e ha seguito corsi di scrittura con Pierre Pincemaille e Yvonne Desportes. Ha approfondito il suo approccio alla voce contemporanea con Guillermo Anzorena e Donatienne Michel-Dansac.
Cantante, fisarmonicista e direttore d'orchestra, è attualmente impegnata in diversi progetti nel campo della musica improvvisata, sperimentale e contemporanea, oltre che in performance che combinano arti plastiche, danza e poesia sonora. Per continuare la sperimentazione sonora su scala orchestrale, ha fondato Le Lobe, un ensemble di 22 musicisti improvvisatori che dirige dalla sua creazione nel 2010.
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Dopo aver studiato sia musica che arti visive (Beaux-Arts de Bordeaux), ha sviluppato il suo lavoro come pittore e artista visivo mentre era fortemente coinvolto nell'improvvisazione musicale. Ha realizzato progetti misti su approcci diversi come la foresta, le api, Elisée Reclus, le grotte, Jean Degottex, Darwin, i fiumi...
Condivide il suo lavoro con molti artisti, tra cui il compositore Jean-Yves Bosseur.
Attualmente lavora con Géraldine Keller, Jean-Luc Cappozzo, Raphaël Saint-Remy, Didier Lasserre, Philippe Foch...
Oltre alla pittura e alla musica, da diversi anni si dedica alla creazione radiofonica.
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Vive e lavora a Grenoble.
Utilizza la luce e l'ombra come materiale a sé stante. Associando i cellulari elettromeccanici alle sorgenti luminose, l'artista provoca variazioni di ritmo, scansioni di luce brillante nell'oscurità più profonda e mette alla prova le nostre percezioni visive, spaziali e temporali.
Questi strumenti gli permettono di sviluppare tecniche per giocare con la luce in performance con musicisti, registi, attori, danzatori, praticando l'improvvisazione.
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Affascinato dalle avventure collettive e dalla ricchezza umana e artistica che generano, Patrick Charbonnier si esibisce all'interno di quattro collettivi e ha sviluppato una propria struttura creativa, pépète lumière.
ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
Association PEPETE LUMIERE
marc Macaruso
Attivo sulla scena internazionale della musica improvvisata dal 1997. Come improvvisatore, ha suonato con un gran numero di musicisti e da tempo nutre il suo lavoro con un'intima relazione con altre pratiche come la danza, la poesia, il cinema sperimentale o la luce, le arti plastiche o il teatro.
Dal 1997 al 2001 ha partecipato all'avventura collettiva de La Flibuste a Tolosa. Nel 2002 ha fondato con Michel Doneda il NODAL Ensemble, composto da 15 musicisti improvvisatori. Dal 2006 al 2009 ha creato il gruppo "Traversées" che ha riunito musicisti, danzatori, attori, registi e light designer. Contemporaneamente, ha organizzato il festival "Actes Temporaires" dal 2000 al 2007 in Dordogna e ha realizzato più di cento concerti, venendo regolarmente invitato a esibirsi in vari festival e luoghi in tutto il mondo.
È regolarmente invitato a esibirsi in vari festival e luoghi di ritrovo in tutto il mondo e ha partecipato a una ventina di dischi e a diverse etichette in una varietà di formazioni. È stato anche ospite di diverse stazioni radiofoniche come France Culture e France Musique. Nel 2012 ha fondato Le UN e nel 2019 il Festival Uppercut a Bordeaux.
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Nel 1978, a Tolosa, ha fondato il trio di ance HIC ET NUNC con cui ha viaggiato in Francia. Contemporaneamente, insieme a musicisti, attori, danzatori e poeti, partecipa alla fondazione dell'IREA (Istituto per la ricerca e lo scambio artistico).
Negli anni Ottanta ha partecipato a numerosi progetti di improvvisazione ed è diventato un ospite fisso del festival di Chantenay Villedieu. Il suo stile di gioco molto personale si è sviluppato attraverso il contatto con artisti di ogni estrazione sociale impegnati nell'improvvisazione. Ha incontrato Fred Van Hove, Phil Wachsmann, Max Eastley, John Zorn, Eliott Sharp, Elvin Jones e altri.
Nel 1985 ha registrato il suo primo album TERRA e contemporaneamente ha stabilito rapporti con musicisti e artisti che continuano tuttora: Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pey, Ana Ban.
Gli anni '90 hanno visto l'estensione di questi viaggi e delle sue associazioni: Camel Zékri, Keith Rowe, Tetsu Saitoh, Kazue Sawai, Gunter Muller, Fabrice Charles, Gérard Fabbiani, Bhob Rainey e i danzatori Masaki Iwana, Valérie Metivier, Yukiko Nakamura.
Da allora è stato coinvolto nella scena internazionale dell'improvvisazione e ha viaggiato e suonato in Europa, Africa, Giappone, Russia, Canada, Stati Uniti e Sud America, incontrando ovunque artisti che si occupano di questa pratica. Questa trasversalità, segnata dall'apertura alla diversità, ha dato forma alla sua voce unica e decisamente contemporanea. Ha registrato una cinquantina di album con etichette europee, giapponesi e americane.
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Camille Emaille è una percussionista versatile. Per lei la musica non si ferma alla definizione di un genere e di uno stile, ma a quella fessura, a quel solco di sublime che si nasconde dietro un suono, un rumore, una luce... Si esibisce in improvvisazioni solitarie, nelle sue varie formazioni (trio con Hans Koch e Dieb13, Quintetto Escargot, Duo Oxke Fixu), al fianco di musicisti come Fred Frith, Peter Brötzmann, Heiner Goebbels o per performance dal vivo (Dance: Les Assaillants E. Sicard, Tutto quello che è successo e che sarebbe successo, H. Goebbels, Teatro: Die Schwarze Spinne, T. Köhler, ecc.) è sempre desiderosa di esplorare i suoi strumenti al servizio di una ricerca del suono e dell'energia che la anima.
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Come contrabbassista, esplora l'improvvisazione e la musica più scritta al confine tra musica tradizionale e contemporanea. Il suo modo di suonare si nutre di un rapporto intimo con il corpo, l'interiorità, il ritmo, la materia e il carattere vivo del timbro.
Pratica la musica improvvisata in progetti a lungo termine, in trio con Lionel Garcin e Seb Bouhanna, con Céphéïdes (Gérard Fabbiani e Sophie Délisée), con Klank (con Lionel Garcin e Loic Guénin), Crissements d'Elles (trio di contrabbassi) ed è arricchito da incontri singolari (Emilie Lesbros, Michel Doneda, Lionel Marchetti, J-M Montera, Luc Bouquet, Daniele Ors Hagen, Bastien Pelenc, Thomas barrière, Jean Cohen Solal, Dalila Khatir...).
Si è esibita con la Compagnia Montanaro (nuova musica tradizionale) dal trio al grande ensemble in Francia e in vari Paesi dell'Europa dell'Est, del Magreb e del Sudamerica, tante le occasioni di incontro con musicisti di qua e di là del confine: Djamchid Chemirani, Nena Venetsanou, Moneim Adwan, l'ensemble marocchino Al Maoussilia, Sayon Camara, Pedro Soler...
Oggi porta avanti progetti che mescolano improvvisazione, scrittura contemporanea e musica tradizionale all'interno della Cie Grain de son con Laurence Bourdin (ghironda elettroacustica) e con la Cie Subito presto - Quartetto Désirs Chroniques.
halousmen
Bertrand Gauguet suona il sassofono contralto in contesti solistici o collettivi di improvvisazione di nuova musica. È anche compositore di musica elettronica e ha prodotto numerosi brani e colonne sonore originali per la danza, il cinema e la radio. I suoi interessi esplorano il rapporto tra musica e non-musica e il suono come mezzo di meditazione. La sua discografia comprende ad oggi una quindicina di album pubblicati da etichette europee. Nel 2011 è stato premiato dalla Villa Kujoyama di Kyoto.
Collaborazioni con Éliane Radigue, John Tilbury, Sophie Agnel, Franz Hautzinger, Andrea Neumann, Eddie Prevost, Isabelle Duthoit, Xavier Charles, Thomas Lehn, Carol Robinson, Pascal Battus, Eric La Casa, Robin Hayward, Michel Doneda, Thomas Korber, Tetsu Saïtoh, Cyprien Busolini, Andy Guhl, Mike Bullock, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Grands Lacs, Insub Meta Orchestra, Ensemble Un, Christian Barani (video), Sophiatou Kossoko (coreografa), Catherine Contour (coreografa).
jeff Humbert
Anouck Genthon è improvvisatore di violino ed etnomusicologo. Il suo lavoro è radicato nello sviluppo di un proprio linguaggio improvvisato attraverso l'esperienza del suono e dell'ascolto. Suona in vari contesti all'incrocio tra musica improvvisata, sperimentale, contemporanea e tradizionale attraverso diversi progetti che vanno dal solo al grande ensemble (solo aẓǝl, duo con/Jacques Demierre, Mathias Forge, Antoine Läng, Pascal Battus, tangent mek trio, TANDEM trio, Quatuor LGBS, Insub Meta Orchestra, Le Un Ensemble, Chuchchepati Orchestra).
Ama impegnarsi in forme di ricerca trasversali come la poesia sonora, il teatro e la danza (Tǝɣǝrit con Jacques Demierre, duo con Tamara Bacci, Suivre la ligne con Florence Freitag, The languages came first. Il paese dopo., Laborintus X...).
I suoi lavori sono pubblicati da Newwaveofjazz, Another Timbre, Confront Recordings, UNRec, Insub. Records, Le petit label, Thödol.
Fa parte di @ptt a Ginevra e di Sonorama a Losanna (promozione dell'arte acustica nei campi della musica, del linguaggio, delle arti visive e degli studi sul suono). È autrice del libro "Musique touarègue. Du symbolisme politique à une singularisation esthétique" (L'Harmattan, 2012) sul processo di singolarizzazione della musica ishumar tuareg contemporanea in Niger (UdM Montreal / EHESS Parigi).
michelle Albertini
Nina Garcia sperimenta a metà strada tra la musica improvvisata e il rumore. L'attrezzatura è ridotta al minimo: una chitarra, un pedale, un amplificatore. L'attenzione si concentra sul gesto e sulla ricerca dello strumento, delle sue risonanze, dei suoi limiti, delle sue estensioni, delle sue impurità, dei suoi angoli udibili: andare con o contro di esso, contenerlo o lasciarlo suonare, sostenerlo o violarlo.
Suona regolarmente da solista con il nome di "Mariachi", nel gruppo mamiedaragon, in duo con la trombonista danese Maria Bertel o con il batterista Augustin Bette.
Ha suonato a Instants Chavirés, Parigi / Sonic Protest, Francia / LUFF, Losanna / Cave 12, Ginevra / Café de la Danse, Parigi / All Ears, Oslo / Mayhem and Jazz House, Copenhagen / Café Oto, Londra / Echoraum, Vienna / Occii, Amsterdam / Skanu Mezs, Riga / Ateliers Claus, Bruxelles / Festival Banlieues Bleues, Pantin / Musique Action, Nancy / Festival Météo, Mulhouse....
pietro Gannushkin
Tutti i suoni udibili e inudibili dell'universo sono fonte di ispirazione per la mia musica, come il movimento fisico, l'arte, l'architettura, il buon cibo, l'elettronica, la fisica quantistica e la natura.
L'apertura mentale, unita a una grande musicalità e ad altre discipline pionieristiche, è la forza trainante del mio lavoro.
Mi concentro sulla musica sperimentale, improvvisata e contemporanea. Ho fatto parte di gruppi come The Electric Aardvark, dove abbiamo lavorato molto con l'elettronica, e Field of Ears, dove sono coinvolti i registi.
In collaborazione con i coreografi Marek Jason Isleib, Hisako Horikawa, Lily Kiara e Julyen Hamilton si tratta di ciò che accade quando movimento, spazio e suono si equivalgono.
Ho fatto tournée e registrato con Asko / Schönberg, Nieuw Ensemble, The Ex, Oliver & Heggen, High Birds, The Barton Workshop e Lysn.
Dal 2019 suono in duo con Hilary Jeffery, trombonista e compositrice che vive e lavora a Berlino.
I temi chiave del nostro lavoro sono la consapevolezza, lo spazio interiore, la sintonizzazione, l'ascolto allargato, la presenza e la multidimensionalità.
I CD e i DVD sono disponibili sul mio sito web
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Improvvisatore convinto fin dall'inizio. La scoperta di John Coltrane (alla fine della sua carriera di "regione stellare") è stata decisiva, la musica attraverso la materia, la ricerca dei suoni, il coglierli, il perderli, il non trovarli, il trattenerli, il dimenticarli, il domarli, tutto allo stesso tempo!
Non dimenticate le vostre origini, quelle che vi hanno fatto l'orecchio, il kraut, Canterbury, la psiche, il rock anni '70, la musica contemporanea che ascoltate da giovani senza preoccuparvi dei codici, che ne so, tutto questo viene sempre fuori a tocchi sparsi, secondo i progetti:
in gruppo; KOD B, GHOTUL, NÜK (ELECTRIK), PÜK molto recentemente, in duo con Jean Luc Petit, Jérome Noetinger, Jean Marc Foussat, Cécile Thévenot, Gaël Mevel, Sébastien Lemporte, Nicolas Thirion....
in solo; con un nuovo strumento, una grancassa di 1 m di diametro, piatta... per sfregare, naturalmente, ma anche per soffiare.
in collettivo; LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION , spinta da WHY NOTE a Dijon e anche un tentativo di scrittura, con un progetto molto personale L'ARPENTEUR, intorno agli scritti di Henry David Thoreau.
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Dopo essersi formata come violoncellista classica (premio del conservatorio) e come storica della musica (dottorato), Soizic Lebrat ha ampliato la sua pratica di interprete a quella di improvvisatrice, compositrice e ricercatrice musicale. Impegnata in un approccio sperimentale, guida progetti di ricerca-creazione in ambito musicale (Ope1000, Fabrique de musique, Radiophonium). È stata invitata a numerosi festival e palcoscenici di musica jazz, improvvisata, sperimentale e contemporanea. Suona da sola (Bleu Solo, Double Frictional Wheel, Solo Suite) o con altri, in duo, trio, quartetto (Trio Duthoit Oshima Lebrat, Quatuor Brac, Quatuor LGBS....) e in grandi ensemble (Système Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN...).
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Lionel Marchetti è un compositore di musique concrète. Lavora quotidianamente in quello che ama definire il suo studio sonoro su una poetica musicale resa possibile dall'uso delle tecnologie del suono - dall'analogico al digitale - dall'uso dell'altoparlante alla registrazione associata, fino all'interpretazione acusmatica, e questo, nella linea di questa specifica arte.
Per definire il suo lavoro in breve, ama citare Kenneth White (cfr. Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995): "Concreto o astratto? Mi piace l'astratto dove rimane una memoria di sostanza, il concreto che si raffina alle frontiere del vuoto".
Lionel Marchetti si dedica anche, sul palco, in solo, all'improvvisazione (dispositivo analogico sperimentale con vari microfoni, feedback, onde radio, registratore a nastro, altoparlanti modificati, sintetizzatori analogici ecc.) e con musicisti come Jérôme Marchetti, alla creazione di una colonna sonora.) e con musicisti come Jérôme Noetinger (elettronica, registratore), Xavier Garcia (elettronica), Seijiro Murayama (percussioni, voce), Jean-Baptiste Favory (composizione, elettronica), Emmanuel Holterbach (composizione, elettronica), Pierre Mottron (en) (voce), Yan Yun (elettronica), Carole Rieussec (elettronica), Sébastien Églème (violino), Michel Doneda (sassofono), Patrick Charbonnier (trombone), Nicolas Losson (elettronica), nonché con la musicista e danzatrice giapponese Yôko Higashi (composizione, elettronica e danza butô).
Allo stesso tempo, Lionel Marchetti porta avanti un lavoro di scrittura poetica (cfr. La Revue des Ressources [archivio], o la rivista Lampe-tempête2) e un approccio teorico alla musique concrète e all'arte dell'altoparlante, come artista praticante del genere.
Il suo libro La musique concrète de Michel Chion (Metamkine, 1998) rimane il più noto, così come il suo saggio Haut-parleur, voix et miroir... - saggio tecnico in forma di lettera (Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon, 2009).
Le sue composizioni musicali sono considerate un vero e proprio cinema per l'orecchio.
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Al crocevia tra regia, arti visive e recitazione, Michel Mathieu, attore-protestante, è anche un "performer", nel senso che si appropria di questi linguaggi per cristallizzarli in un atto, per costruire su pezzi di senso, contenuti, frammenti di parole, un corpo/segno in risonanza con i sussulti e le falle della nostra storia recente.
Michel Mathieu, che si esibisce in Francia e all'estero, mantiene un rapporto privilegiato attraverso esperienze interattive con musicisti improvvisatori. Attraverso questo tipo di esplorazione, ha spesso incontrato altri artisti, danzatori, artisti visivi o poeti come Serge Pey.
Michel Mathieu ha fondato il Théâtre de l'Acte con Mamadi Kaba nel 1968 a Tolosa e da allora ha diretto la maggior parte delle sue produzioni. Nel 1988, insieme a Jacky Ohayon, ha fondato il Théâtre Garonne a Tolosa, di cui è stato co-direttore fino al 1994. È il promotore dei corsi pratici di teatro all'Università di Toulouse-le Mirail, dove insegna dal 1974. Più recentemente, ha fondato lo spazio sperimentale Le Ring (2005).
Ha ricevuto anche il Premio della Critica Portoghese per Terramoto no Chile, con il Teatro do mundo di Lisbona.
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Natacha sviluppa un linguaggio di resistenza che chiama langue des bois, un linguaggio inarticolato che dà voce a chi ne ha poca o nessuna, un linguaggio fatto di ibridazioni. Nel tempo, la voce e il linguaggio del bosco impollinano ecosistemi diversi. Dotate di questo linguaggio in divenire, le performance e le improvvisazioni dell'artista si confrontano con le potenzialità vocali e con le questioni di normalità e di
estetica, cioè con i limiti che assegniamo alla voce, al linguaggio: quelli di genere, di classe, di registro, di dominio del significato...
Inoltre, Natacha ama coltivare pratiche vocali collettive e sperimentali, in diversi contesti (centro sociale, scuola d'arte, centro psichiatrico, penitenziario, in situ). Dal 2013 è in residenza presso il Gmem, un centro nazionale per la creazione musicale situato a Marsiglia, dove porta avanti diversi progetti di ricerca e creazione. Il suo percorso è segnato da numerosi incontri e collaborazioni, con affinità a lungo termine con eRikm, Michel Doneda, Cécile Duval, Catherine Jauniaux, Aude Romary, Christophe Cardoën, Terminal Beach... D'altra parte, Natacha ha creato Choeur tac-til, un coro con persone vedenti e non vedenti, in cui crea nuove modalità compositive, allontanandosi dal campo visivo. Choeur tac-til collabora con altri compositori e artisti, in particolare con il progetto Home di Jean Luc Guillonnet ed Eric la Casa. Attualmente vive a Marsiglia e si è esibita in Francia, India, Italia, Grecia, Russia, Belgio, Argentina, Germania, Quebec, Canada, Islanda, Ungheria, Spagna, Marocco, Austria, Palestina e Svizzera. I suoi pezzi concreti e le sue creazioni radiofoniche sono trasmessi su emittenti locali, nazionali e internazionali, web radio, riviste digitali: radio libertaire, france culture, france musique, EAR YOU ARE Brussels, Wi Watt 'heure-, P-node, Résonance Montréal, Chimères Athènes Grèce..
kyo Marchetti
Compone musique concrète in studio e pratica l'improvvisazione sul palco e a casa con un dispositivo elettroacustico che comprende registratori a nastro, un banco di missaggio, sintetizzatori analogici, altoparlanti, microfoni ed elettronica...
Tiene anche conferenze e workshop sulla musique concrète, l'improvvisazione, i problemi di distribuzione e produzione e i paralleli con il vino naturale...
Suona da solo o accompagnato.
Dirige Metamkine, un catalogo di vendita per corrispondenza specializzato in musica elettroacustica e improvvisata, dalla sua creazione nel 1987 fino ad aprile 2018.
Membro del comitato di redazione della rivista trimestrale Revue & Corrigée dal 1989 al 2014.
Membro dell'équipe del 102 rue d'Alembert di Grenoble dal 1989 al 1998: programmazione cinematografica e musicale.
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Scolpisce, modella e scavare il materiale sonoro con i suoi sassofoni e il clarinetto contrabbasso. L'improvvisazione è al centro delle sue preoccupazioni. Dall'assolo al grande ensemble, Le Lobe con Claire Bergerault, l'Ensemble Un diretto da David Chiesa, passando per numerosi duetti con Christiane Bopp, Benjamin Duboc, Benoît Kilian, Fabrice Favriou, Mathias Pontevia, Didier Lasserrre, Daunik Lazro... in trio con B. Duboc e Makoto Sato o Richard Comte e Simon H. Fell, lo troviamo anche con il quartetto Barbares con Jean-Marc Foussat, C. Bopp, M. Sato, e altri progetti sempre aperti alla ricerca acustica tra musica improvvisata e contemporanea.
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Musicista generoso, insaziabile e prolifico, da diversi anni moltiplica le sue collaborazioni, sia nel campo della musica contemporanea, del jazz, della musica improvvisata o delle performance dal vivo.
Come solista ("Ipteravox" pubblicato nel 2010 su Helix / Circum-Disc), esplora lo spettro della tromba, dai sospiri più morbidi alle esplosioni più vivaci. In uno stile interamente acustico, sviluppa il suo discorso con grande serenità, supportato da alcuni oggetti che gli conferiscono un'ulteriore ricchezza timbrica. L'originalità del suo approccio artistico lo ha già portato a esibirsi come solista in Francia (Brest, Montpellier, Besançon,...) e a livello internazionale (Olanda, Inghilterra, Italia, Giappone, Australia,...).
Può essere visto in duo con Nicolas Mahieux o Seijiro Murayama.
Si trova al fianco di Satoko Fujii, Natsuki Tamura e Peter Orins nel favoloso quartetto franco-giapponese Kaze: diversi tour internazionali dal 2011 (Giappone, Israele, Europa, Stati Uniti, Canada, Australia) e 4 dischi ("Rafale" nel 2011, "Tornado" nel 2013, "Uminari" nel 2015, "Atody Man" nel 2018). Nel 2015 è stata creata un'estensione del quartetto con la pianista Sophie Agnel e il batterista Didier Lasserre (Trouble Kaze, disco "June" pubblicato nel 2017).
È anche membro del quartetto d'aria WABLA (We Are Bodies Listening in Action), nato nel 2012 dalla semplice soluzione di collegare l'anima al compressore d'aria per liberarsi dai limiti organici della respirazione e concentrarsi sulla scultura dei suoni e sulla composizione nel tempo (con Thierry Madiot, Yanik Miossec e David Bausseron).
Dal 2013, la direzione artistica della Grand Orchestre de Muzzix è stata affidata a lui. Questa orchestra a geometria variabile (potenzialmente 28 musicisti), dove quasi tutto è permesso, si concentra esclusivamente sul repertorio contemporaneo; il collettivo invita occasionalmente compositori internazionali come Anthony Pateras, James Saunders o Michael Pisaro con i quali lavora sull'interpretazione di brani esistenti o scritti appositamente per essa.
Con Didier Aschour, co-dirige la creazione di "Hoketus & Slow Movement" (nel novembre 2018 alla Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq), che riunisce 14 musicisti del collettivo Muzzix e dell'ensemble Dedalus in un lavoro basato su due grandi opere del post-modernismo: da un lato, il brano Slow Movement di David Lang (1993) e dall'altro l'opera emblematica di Louis Andriessen, Hoketus (1976). Questa collaborazione tra i due ensemble non è la prima, in quanto ha già portato alla creazione dello spettacolo "Round the World of Sound", sui madrigali di Moondog (creazione nel maggio 2014 alla Rose des Vents e rappresentazioni in diversi festival e palcoscenici nazionali) È anche membro dell'ensemble di musica contemporanea Dedalus, ensemble associato al GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Il suo repertorio si basa su partiture a strumentazione libera della musica sperimentale contemporanea nordamericana ed europea dagli anni '60 a oggi. Con Dedalus, Christian Pruvost ha partecipato a numerosi concerti e registrazioni che sono stati acclamati dalla critica di tutto il mondo.
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Di formazione classica, Dominique Regef ha sviluppato una passione per le canzoni poetiche e si è esibito nei cabaret della Rive Gauche parigina alla fine degli anni Sessanta, accompagnandosi con la chitarra.
All'inizio degli anni '70 scopre la ghironda, uno strumento popolare di origine medievale, e partecipa alla nascita del movimento folk che segna quel decennio. Ha suonato in uno dei primi gruppi folk francesi, Mélusine, e poi nel gruppo Malicorne.
Ha accompagnato anche il cantante-chitarrista Steve Waring, insieme al sassofonista Philippe Maté. Si avvicina alla scena jazz e inizia a praticare la libera improvvisazione, un approccio totalmente innovativo alla ghironda.
Si interessa anche alla musica medievale e viene introdotto a strumenti contemporanei di questo periodo, come il rebec e la ghironda ad arco. La sua curiosità lo porta infine alla musica indiana, con uno strumento del Rajasthan, il dilruba.
Negli anni Ottanta si trasferisce a Tolosa e accompagna la cantante occitana Rosine de Peire e sua figlia Martine, in particolare nel repertorio troubadour.
L'incontro con il cantante basco Beñat Achiary e con i musicisti Michel Doneda e Lê Quan Ninh conferma la sua predilezione per la musica improvvisata e con questi ultimi due crea il trio SOC.
Si esibisce anche da solo con la sua ghironda, combinando scrittura e improvvisazione (CD "Tourneries").
Suona in una creazione del cantante rock realista di Tolosa, Eric Lareine.
Nel 1993 partecipa alla registrazione dell'album omonimo di Stephan Eicher a Carcassonne, che gli offre di seguirlo in tournée, dandogli carta bianca per aprire il concerto come solista.
Oggi presenta un assolo in cui integra le proprie composizioni e improvvisazioni con cover di brani anglosassoni (Beatles, Donovan, Sting...) e francesi (Brassens, Nougaro...), oltre a temi jazz (Coltrane, Miles, Dollar Brand...) e classici (Erik Satie, Franz Schubert...).
In questo modo esprime il suo desiderio di aprire le frontiere artificiali tra culture musicali che troppo spesso vivono in isolamento, affidandosi al continuum sonoro della ghironda, i cui tamburi tracciano un filo d'Arianna che ci porta in viaggio nello spazio e nel tempo.
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Dopo aver studiato clarinetto, dal 1997 si è dedicata al violoncello, e più in particolare all'improvvisazione e alla sperimentazione, orientando il suo lavoro alla ricerca di qualsiasi materiale sonoro estraibile dallo strumento. Per lei la musica è suono, materia e movimento, per questo cerca corrispondenze con la danza (Marie Cambois, Aurore Gruel, la compagnia Astragale, Stefano Taiuti), il testo (la compagnia Endimanchés, Heidi Brouzeng), la pittura e il disegno (Arik F Palmer), la luce (Jean-Gabriel Valot, Christophe Cardoen), la poesia (Rémi Chechetto, Lucie Taieb) o in progetti che combinano varie discipline.
Autrice di un monologo, "ME 109", ha lavorato, in collaborazione con il regista Hugues Reinert, al suo adattamento teatrale in una creazione che unisce teatro, musica e danza con Hélène Géhin e Pascale Manigaud (creazione nel gennaio 2011 al Centre Culturel André Malraux Scène nationale de Vandoeuvre les Nancy).
Dal 2011 sviluppa un progetto di ricerca sul violoncello e la musica elettroacustica: "I broke my cello and ?" con Jean-Philippe Gross, "Cellostries" con Marco Marini, "Discordes" con Jérome Noetinger.
Si interessa anche di liuteria moderna, sviluppando un gioco sul violoncello in fibra di carbonio dei liutai americani Luis e Clark, che può essere utilizzato come strumento esteso, con molle, microfoni, piccoli altoparlanti e oggetti vari.
Inoltre, cerca di condividere il suo approccio all'improvvisazione e la sua apertura allo strumento classico insegnando all'Ecole Nationale de Lutherie di Mirecourt.
Dal 2014 è direttore artistico dell'associazione Bruissement, che ha appena prodotto la sua seconda creazione, "limbe", con Christophe Cardoen (luce), Natacha Muslera (voce) e Stefano Taiuti (danza)
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Nato nel 1973, si esibisce in tutto il mondo per abbracciare le sue diverse passioni.
Come violinista improvvisatore, lavora dal 1994 e ha prodotto una dozzina di album in Francia, Regno Unito, Portogallo e Nuova Zelanda. È impegnato in grandi ensemble e in numerosi gruppi. Come sound designer, ha ricevuto il premio SCAM per la scoperta del suono nel 2012.
Come artista visivo, crea ed espone i suoi collage con il nome di Serial Cutter. Infine, nel 2012 ha creato con Fanny Baxter il TOURISME IMAGINAIRE, un tour di esperienze artistiche e patrimoniali che apre la strada a un turismo innovativo.