UNKINO
Con Etienne CAIRE e Joyce Lainé: proiettori 16mm
Le Nazioni Unite hanno chiesto ai registi Etienne Caire e Joyce Lainé di creare un dispositivo cinematografico con l'orchestra. Il film è composto da 4 bobine da 16 mm proiettate simultaneamente in un fregio panoramico di 10 m x 2,50 m o in 6 m x 4 m (a seconda delle possibilità del luogo). La durata è di 30 minuti. Sebbene il suono e l'immagine abbiano una propria indipendenza, è possibile stabilire connessioni in modo illustrativo o narrativo o proporre una lettura totalmente astratta e soggettiva.
ETIENNE CAIRE SPIEGA
COME È POSSIBILE QUESTA INTERPRETAZIONE DEL FILM:
"Sostenere il cinema d'autore"? Beh, non proprio. Cosa succede quando un fotogramma congelato incontra la finestra di un proiettore incandescente? O come respira un'immagine nel buio dell'otturatore?
Durante la proiezione manipolo il proiettore, come un musicista suona il suo strumento, per creare un nuovo continuum che non esiste sulla pellicola.
Utilizzo un dispositivo che mi permette di intervenire sulle cinque dimensioni della proiezione: posso modificare in qualsiasi momento la velocità della pellicola, la dimensione dell'immagine, la forma dell'inquadratura, l'intensità della luce e il suono. Non è molto, ma è molto.
Giocare con il proiettore in modo improvvisato è tanto più importante in quanto rinnova le capacità espressive del montaggio a ogni proiezione. Qualsiasi modifica di una delle dimensioni della proiezione trasforma la relazione di ciascuna immagine con le altre. È un montaggio sconosciuto, per il pubblico e per me, che prende forma. Appare un film che si costruisce sotto i nostri occhi, con un suo ritmo e talvolta con nuovi attori, come quando un proiettore viene rallentato, l'otturatore entra in scena e assume ruoli inaspettati.
Ecco perché la forma del montaggio degli eventi, quella fissata sulla pellicola, non dovrebbe essere un film in sé. È importante che il montaggio sia neutro, inarticolato, privo di motivazioni. È questo vincolo che mi obbliga a intervenire nella proiezione, mi impone un'acuta osservazione degli eventi, una capacità di rispondere rapidamente con un gesto controllato, lasciando così sbocciare l'embrione dell'intenzione.
È la proiezione agita che rivelerà il senso del montaggio. Lontano dagli adattamenti letterari, è l'apparato cinematografico stesso a scriverne la sceneggiatura, a cantarne le lodi, a dar vita a una vera e propria musica visiva, insospettata ed effimera"
Questo approccio è in linea con le articolazioni che l'ONU mette in gioco nella musica che interpreta. È in linea con la linea artistica che abbiamo seguito fin dall'inizio, che consiste nel mettere in discussione la nostra pratica attraverso la sua relazione con altre come la luce (con Christophe Cardoen), la composizione elettro-acustica (Lionel Marchetti) o la danza (con un balletto di 15 ballerini)
PRODUZIONE
Etienne Caire produce sequenze figurative e astratte o sequenze da filmati trovati in 16mm, un formato pratico ed economico. Queste sequenze sono prodotte da elementi semplici che egli copia modificando costantemente il rapporto emulsione/luce/trattamento chimico. Cambiando la qualità e la quantità della luce, utilizzando processi di sviluppo diversi rispetto al fotogramma più vicino, si ottengono sfumature che rendono ogni copia un nuovo originale. Non esiste più una gerarchia tra l'opera di una copia e la copia di un'opera, una copia è a sua volta copiata e trasformata, e ogni generazione può unirsi, in tutto o in parte, al montaggio finale.
Anche perché si tratta di un lavoro manuale, durante la catena di lavorazione si verificano numerosi incidenti. È importante osservare gli effetti di questi incidenti sulla pellicola e, se si rivelano interessanti, determinarne le cause in modo da poterli riprodurre e migliorare su base volontaria. Molti processi sono stati scoperti come risultato di una manipolazione incauta.
Questo materiale prodotto in laboratorio viene poi montato, non per creare un film, ma in modo da offrire il massimo potenziale possibile per un gioco di improvvisazione.
Seguendo una logica di fabbricazione vicina a quella utilizzata da E. Caire, l'ONU propone di fare musica a partire da altre musiche, in particolare quella che ha accompagnato molti dei film che hanno attraversato le nostre vite, deviandole. Prendendo in prestito alcune tecniche del "cut-up" (uso di frammenti musicali casuali riarrangiati per produrre nuova musica), utilizzeremo giradischi manipolati per ridurre o aumentare la velocità, suddivideremo l'orchestra in sezioni di archi, ottoni e ance per scimmiottare la musica dei film di Hollywood, mescoleremo melodie note legate al cinema e creeremo materiale astratto e rumoroso.
DISPOSITIVO
È costituito da uno schermo lungo 12 m e alto 2,50 m sul quale è possibile proiettare contemporaneamente 4 film in formato 4/3 uno accanto all'altro. Questo schermo si estende sopra l'orchestra, con i musicisti leggermente arretrati. Il regista è, se possibile, con l'orchestra, dietro lo schermo, se la sala lo consente. In caso contrario, proietta dalla sala, in mezzo al pubblico. Il pubblico è seduto di fronte, come al cinema.
L'idea è quella di utilizzare le mostruose possibilità del cinema come crogiolo di elementi per realizzare un'epopea di ispirazione cosmica sulla nostra percezione del mondo.