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クラシック音楽の教育を受け、モダンジャズに傾倒していたソフィー・アグネルは、90年代に入ると、キース・ティペット、フレッド・ヴァン・ホーヴ、クリスティン・ウォドラスカといったキーボードの異端児たちの表現力に魅了され、次第に自由な即興演奏という揺らぎと美味しそうに不確かな領域へ足を踏み入れることになる。
ジョン・ケージが現代音楽の分野で想像したプリペアド・ピアノの技法を、即興音楽のプリズムを通して再構築し、ソフィー・アグネルは「西洋音楽の洗練の腹に現代世界の散文的性質を導入」することに専念し、自身の楽器を「広範なプリピノ」あるいは「拡張ピアノ」に変換し、過激な唯美主義、ひいては叙情、抽象、感覚主義という個人世界の基礎を築くことになるであろう。
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サウンドアーティスト、即興演奏家、作曲家であるパスカル・バトゥスは、決められた楽器よりも、音のジェスチャー、聴き方、それらを決定する状況により注意を払うサウンドプラクティスを展開しています。ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、アジア、中東、オーストラリア...で、ソロまたは他のミュージシャンと頻繁に演奏している。ダンサー、ビジュアルパフォーマー(ビデオ、照明、彫刻など)と定期的に仕事をしている。ドローイングを制作し、サウンドマッサージを考案する。彼の作品は、France Musique, Radio Libertaire, Resonance FM, ABCなどのラジオで放送されている。
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Claire Bergeraultは、ポワチエ音楽院とヴェルサイユ音楽院でピアノと歌を学びました。ポワチエ大学で音楽学の修士号を取得し、ピエール・パンスマイユとイヴォンヌ・デスポルテのもとで作曲の授業を受ける。ギレルモ・アンゾレーナ、ドナチエンヌ・ミシェル=ダンサックと現代声楽へのアプローチを深めていった。
歌手、アコーディオン奏者、指揮者として、現在、即興音楽、実験音楽、現代音楽の分野でいくつかのプロジェクトに参加し、造形美術、ダンス、サウンドポエトリーを組み合わせたパフォーマンスも行っています。オーケストラ規模での音響実験を続けるため、22人の即興演奏家からなるアンサンブル「Le Lobe」を設立し、2010年の創設以来、その指揮を執っている。
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音楽と視覚芸術(ボルドー美術)を学んだ後、音楽の即興演奏に強く関わりながら、画家、視覚芸術家としての活動を展開する。森、ミツバチ、エリゼ・ルクルス、洞窟、ジャン・デゴテックス、ダーウィン、川など、さまざまなアプローチで混合プロジェクトを実施している。
作曲家のジャン=イヴ・ボッスールをはじめ、多くのアーティストと作品を共有している。
現在、Géraldine Keller, Jean-Luc Cappozzo, Raphaël Saint-Remy, Didier Lasserre, Philippe Foch...
絵画や音楽のほか、数年前からラジオ制作にも取り組んでいる。
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グルノーブル在住。
彼は光と影をそれ自体素材として使っています。電気機械式のモビールと光源を組み合わせることで、リズムの変化、深い暗闇の中の明るい光のスキャンを誘発し、私たちの視覚、空間、時間の知覚を試します。
これらの楽器によって、彼はミュージシャン、映画制作者、俳優、ダンサーとのパフォーマンスで光と遊ぶテクニックを開発し、即興を実践しているのです。
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集団の冒険と、それが生み出す人間的・芸術的な豊かさに魅せられたパトリック・シャルボニエは、4つの集団でパフォーマンスを行い、独自の創造体制「pépète lumière」を構築している。
ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire)
Compagnie MUSICABRASS
QUELQUES FIERS MONGOLS
Association PEPETE LUMIERE
マルク・マカルーソ
1997年より国際的な即興音楽シーンで活躍。即興演奏家として多くのミュージシャンと共演し、ダンス、詩、実験映画や照明、造形美術、演劇など、他の実践と親密な関係を保ちながら、長い間、作品を育んできた。
1997年から2001年まで、トゥールーズのLa Flibusteの集団アドベンチャーに参加。2002年、ミシェル・ドネダと15人の即興演奏家からなるNODALアンサンブルを結成。2006年から2009年にかけて、音楽家、ダンサー、俳優、映像作家、照明デザイナーを集めたグループ「Traversées」を結成。同時に、2000年から2007年までドルドーニュ地方で「アクテスタンポレール」フェスティバルを主催し、100以上のコンサートを開催し、世界中の様々なフェスティバルや会場に定期的に招待された。
世界中の様々なフェスティバルや会場に定期的に招かれ、様々な編成で20枚ほどのレコードやいくつかのレーベルに出演している。また、France CultureやFrance Musiqueなどのラジオ局にもゲストとして出演している。2012年にはLe UNを、2019年にはボルドーでUppercut Festivalを設立した。
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1978年、トゥールーズでリード・トリオ「HIC ET NUNC」を結成し、フランス国内を旅する。同時に、音楽家、俳優、ダンサー、詩人らとともに、IREA(芸術研究と交流のための研究所)の設立に参画した。
1980年代には多くの即興演奏プロジェクトに参加し、シャンテネ・ヴィルドゥ・フェスティバルの常連客となった。彼の非常に個性的な演奏スタイルは、即興演奏に携わる様々な分野のアーティストと接する中で発展していきました。フレッド・ヴァン・ホーヴ、フィル・ワックスマン、マックス・イーストリー、ジョン・ゾーン、エリオット・シャープ、エルビン・ジョーンズらと知り合う。
1985年、ファーストアルバム「TERRA」を録音すると同時に、現在も続くミュージシャンやアーティストとの関係を築いた:Barre Philipps, Benat Achiary, Ninh Lê Quan, Martine Altenburger, Ly Thanh Tien, Michel Mathieu, Michel Raji, Daunik Lazro, Serge Pei, Ana Ban.
90年代には、キャメル・ゼクリ、キース・ロウ、斎藤徹、沢井一恵、グンター・ミュラー、ファブリス・シャルル、ジェラール・ファビアニ、ボブ・レイニー、岩名雅記、ヴァレリー・メチビエ、中村由紀子らとの交流が広がり、ダンサーとして活躍するようになる。
それ以来、国際的な即興演奏のシーンに関わり、ヨーロッパ、アフリカ、日本、ロシア、カナダ、アメリカ、南米を旅して演奏し、いたるところでこの実践に関わるアーティストと出会っている。この多様性を受け入れる姿勢が、彼のユニークでコンテンポラリーな声を形成している。ヨーロッパ、日本、アメリカのレーベルから50枚ほどのアルバムを録音している。
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カミーユ・エマイユは多才なパーカッショニストである。彼女にとって音楽とは、ジャンルやスタイルの定義にとどまるものではなく、音やノイズ、光の背後に潜む崇高なグルーヴ、その隙間にあるものなのだ......。ソロの即興演奏、様々な編成での演奏(ハンス・コッホ、ディーブ13とのトリオ、クインテット・エスカルゴ、デュオ・オクスケ・フィクス)、フレッド・フリス、ペーター・ブレッツマン、ハイナー・ゲッペルスなどのミュージシャンとの共演、ライブパフォーマンス(ダンス:レ・アサイランE.)など。シカール、Everything That Happened and would happen, H. Goebbels, Theatre: Die Schwarze Spinne, T. Köhlerなど)彼女は、自分を動かす音とエネルギーの探求のために、常に楽器の探求に意欲的に取り組んでいます。
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コントラバス奏者として、伝統音楽と現代音楽の境界で、即興演奏だけでなく、より書き込まれた音楽も探求しています。彼女の演奏は、身体、内面性、リズム、素材、音色の生きた特性との親密な関係によって養われています。
リオネル・ガルシン、セブ・ブハンナとのトリオ、ジェラール・ファビアニ、ソフィ・デリゼのセフェイデス、リオネル・ガルシン、ロイ・ゲナンのクランクなど、長期プロジェクトで即興音楽を実践している。Crissements d'Elles(コントラバストリオ)、特異な出会い(Emilie Lesbros, Michel Doneda, Lionel Marchetti, J-M Montera, Luc Bouquet, Daniele Ors Hagen, Bastien Pelenc, Thomas barrière, Jean Cohen Solal, Dalila Khatir)によって豊かになっている。..).
モンタナロ・カンパニー(新伝統音楽)のトリオから大編成のアンサンブルまで、フランスをはじめ、東欧、マグレブ、南米の各国で演奏し、あちこちの音楽家と出会う機会が多い。Djamchid Chemirani, Nena Venetsanou, Moneim Adwan, Moroccan ensemble Al Maoussilia, Sayon Camara, Pedro Soler...
現在、ローレンス・ブルダン(電子音響ハーディガーディ)と共に「Cie Grain de son」、「Cie Subito presto - Quartet Désirs Chroniques」で、即興、現代音楽、伝統音楽をミックスしたプロジェクトを推進しています。
ハラスメンツ
ベルトラン・ゴゲは、ソロまたは集団でニューミュージック即興の文脈でアルトサクソフォンを演奏する。また、電子音楽の作曲家でもあり、ダンス、映画、ラジオのための数多くの作品やオリジナル・サウンドトラックを制作している。彼の関心は、音楽と非音楽の関係や、瞑想のためのメディアとしての音について探求することです。現在までにヨーロッパのレーベルからリリースされた15枚ほどのアルバムを含むディスコグラフィーを持つ。2011年、京都の九条山山荘を受賞。
エリアン・ラディゲ、ジョン・ティルベリー、ソフィー・アグネル、フランツ・ハウジンガー、アンドレア・ノイマン、エディ・プレヴォスト、イザベル・デュトワ、グザビエ・シャルル、トーマス・レーン、キャロル・ロビンソン、パスカル・バトゥス、エリック・ラ・カサ、ロビン・ヘイワード、ミシェル・ドネダ、トマ・コルベールと共同制作を行う。齋藤徹、シプリアン・ブソリーニ、アンディ・グール、マイク・ブロック、秋山徹次、中村としまる、グラン・ラック、インスブ・メタ・オーケストラ、アンサンブル・アン、クリスチャン・バラーニ(映像)、ソフィアトゥ・コッソコ(振付)、カトリーヌ・コントール(振付)。
ジェフ・ハンバート
アヌーク・ジェンソンは、ヴァイオリンの即興演奏家であり、民族音楽学者である。彼女の作品は、音と聴くことの経験を通して、彼女自身の即興的な言語を発展させることに根ざしています。ソロから大規模なアンサンブルまで様々なプロジェクトを通して、即興、実験、現代音楽、伝統音楽の交差点で様々な文脈で演奏している(ソロ aẓǝl、Jacques Demierre, Mathias Forge, Antoine Läng, Pascal Battusとのデュオ、tangent mek trio, TANDEM trio, LGBS Quartet, Insub Meta Orchestra, Le Un Ensemble, Chuchchepati Orchestra)。
音詩、演劇、ダンスなど横断的な研究形態を好む(Tǝɣ︎ w/Jacques Demierre, duo w/Tamara Bacci, Suivre la ligne w/Florence Freitag, The languages came first)。後の国、Laborintus X...)。
作品はNewwaveofjazz、Another Timbre、Confront Recordings、UNRec、Insubから出版されている。レコード、ル・プチ・レーベル、テュードル。
ジュネーブの@pttとローザンヌのSonorama(音楽、言語、視覚芸術、音響学の分野における音響芸術の振興)の一員。著書に「Musique touarègue」がある。Du symbolisme politique à une singularisation esthétique' (L'Harmattan, 2012) ニジェールの現代トゥアレグ・イシューマル音楽の特異化過程について(UdM Montreal / EHESS Paris)。
ミシェル・アルベルティーニ
ニーナ・ガルシアは、即興音楽とノイズの中間的な実験を行っている。機材は、ギター、ペダル、アンプと最小限に絞られています。楽器、その共鳴、限界、拡張、不純物、聴こえるコーナーに対するジェスチャーと研究に焦点が当てられています:それと一緒に行くか反対するか、それを含むか鳴らされるか、それを支持するか違反するか。
マリアッチ」の名でソロ、グループ「mamiedaragon」、デンマーク人トロンボーン奏者マリア・ベルテルやドラマー、オーギュスタン・ベットとのデュオで定期的に演奏しています。
Instants Chavirés(パリ)/ Sonic Protest(フランス)/ LUFF(ローザンヌ)/ Cave 12(ジュネーブ)/ Café de la Danse(パリ)/ All Ears(オスロ)/ Mayhem and Jazz House(コペンハーゲン)/ Café Oto(ロンドン)/ Echoraum(ウィーン)/ Occii(アムステルダム)/ Skanu Mezs(リガ)/ Ateliers Claus(ブリュッセル)/ Festival Banlieues Bleues(パタン)/ Musique Action(ナンシー)/ Festival Météo(ミュルーズ)に出演...など、多くのフェスティバルで演奏。
ピーター・ガヌシキン
身体の動き、芸術、建築、おいしい食べ物、電子工学、量子物理学、自然など、宇宙に存在するすべての可聴・非可聴の音が私の音楽のインスピレーションになっています。
オープンマインドで、優れた音楽性や他の先駆的な規律と組み合わせることが、私の仕事の原動力です。
実験音楽、即興音楽、現代音楽を中心に活動しています。エレクトロニクスを多用するThe Electric Aardvarkや、映像作家が参加するField of Earsなどのグループに所属してきました。
振付家のMarek Jason Isleib、堀川久子、Lily Kiara、Julyen Hamiltonとのコラボレーションで、動き、空間、音が等しいときに何が起こるかをテーマにしています。
これまでに、Asko / Schönberg、Nieuw Ensemble、The Ex、Oliver & Heggen、High Birds、The Barton Workshop、Lysnとツアーやレコーディングを行いました。
2019年から、ベルリン在住で作曲家でもあるトロンボーン奏者のヒラリー・ジェフェリーとデュオで演奏しています。
私たちのワークの主なテーマは、アウェアネス、インナースペース、チューニング、エクスパンデッドリスニング、プレゼンス、多次元性などです。
CDとDVDは私のホームページで販売しています
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最初から確信犯的なインプロバイザー。ジョン・コルトレーンの発見(彼の「星域」のキャリアの終わりに)は決定的だった。物質を通しての音楽、音を探し、つかみ、失い、見つけられず、保持できず、忘れ、飼い慣らす、すべてが同時に行われた!
自分の原点を忘れてはいけない、自分の耳を作ったもの、クラウト、カンタベリー、サイケ、70年代ロック、若い時にコードを気にせず聴いた現代音楽、何を隠そう、それらはすべてプロジェクトによって、いつも散漫なタッチで出てくるものなのです。
最近では、Jean Luc Petit, Jérome Noetinger, Jean Marc Foussat, Cécile Thévenot, Gaël Mevel, Sébastien Lemporte, Nicolas Thirionらとデュオで活動しています。
in collective ; LA GÉNÉRALE D'EXPERIMENTATION, WHY NOTE in Dijonによって推進され、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの文章をテーマにした非常にパーソナルなプロジェクトL'ARPENTEURで執筆も試みる。
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クラシックのチェリストとして(音楽院で受賞)、また音楽史家として(博士号取得)訓練を受けた後、ソイジック・ルブラは即興演奏家、作曲家、音楽研究者として活動範囲を広げている。実験的なアプローチにこだわり、音楽の研究・創造プロジェクト(Ope1000、Fabrique de musique、Radiophonium)を主導している。ジャズ、即興、実験、現代音楽のフェスティバルやステージに数多く招かれている。ソロ(Bleu Solo、Double Frictional Wheel、Solo Suite)や、デュオ、トリオ、カルテット(Trio Duthoit Oshima Lebrat, Quatuor Brac, Quatuor LGBS...)、大アンサンブル(Systemes Friche, Grand FouBand, Grand8, Ensemble UN.)で他者と演奏を行っています。
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リオネル・マルケッティは、ムジーク・コンクレートの作曲家です。彼は、サウンドスタジオと呼ぶべき場所で、ラウドスピーカーの使用から関連する録音、音響的解釈まで、アナログからデジタルに至る音響技術の使用によって可能となる音楽詩学に日々取り組んでおり、これは、この特定の芸術の路線に沿ったものである。
自分の作品を簡単に定義するために、彼はケネス・ホワイト(参照:Déambulations dans l'espace nomade - Actes Sud, 1995)の言葉を引用するのが好きだ:「具体的か抽象的か?
リオネル・マルケッティは、ステージ上で、ソロで、即興演奏(様々なマイク、フィードバック、ラジオ波、テープレコーダー、改造ラウドスピーカー、アナログシンセサイザーなどのアナログ実験装置)、ジェローム・マルケッティなどのミュージシャンとのサウンドトラック制作に力を注いでいます。また、Jérôme Noetinger(エレクトロニクス、テープレコーダー)、Xavier Garcia(エレクトロニクス)、村山政二朗(パーカッション、声)、Jean-Baptiste Favory(作曲、エレクトロニクス)、Emmanuel Holterbach(作曲、エレクトロニクス)、Pierre Mottron(アン)(声)などのミュージシャンと共演している。)Yan Yun(エレクトロニクス)、Carole Rieussec(エレクトロニクス)、Sébastien Églème(バイオリン)、 Michel Doneda(サックス)、 Patrick Charbonnier(トロンボーン)、 Nicolas Losson(エレクトロニクス)、そして日本人音楽家・舞踏家の東耀子(作曲、エレクトロニクス、舞踏)とのコラボレーションを行いました。
同時に、リオネル・マルケッティは、このジャンルの実践的なアーティストとして、ミュジック・コンクレートと拡声器の芸術に対する理論的アプローチと同様に、詩的な執筆活動(La Revue des Ressources [archive] やレビューLampe-tempête2など)を追求しています。
彼の著書『La musique concrète de Michel Chion』(Metamkine、1998年)は、最も注目を集めている。また、彼のエッセイ『Haut-parleur, voix et miroir... - technical essay in a letter』(Entre-deux / Mômeludies éditions / CFMI de Lyon、2009年)でも知られている。
彼の作曲した曲は、まさに耳のための映画館といえる。
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演出、視覚芸術、演技の間の交差点で、俳優であり抗議者でもあるミシェル・マチューは、これらの言語を掴んで演技に結晶させ、意味の断片、内容、言葉の断片、最近の歴史の衝撃と欠陥に共鳴する身体/記号を構築するという意味で「演者」でもあるのです。
フランス国内外で演奏活動を行うミシェル・マチューは、即興演奏家とのインタラクティブな体験を通じて、特権的な関係を維持しています。このような探求の中で、彼はしばしば他のアーティスト、ダンサー、ビジュアルアーティスト、あるいはセルジュ・ペイのような詩人と出会ってきたのです。
ミシェル・マチューは、1968年にママディ・カバとともにトゥールーズにテアトル・ド・ラクトを設立し、以来ほとんどの作品を演出している。1988年、ジャッキー・オハヨンと共にトゥールーズにガロンヌ劇場を設立し、1994年まで共同ディレクターを務める。1974年から教えているトゥールーズ・ル・ミライユ大学では、実践的な演劇コースの創始者である。最近では、実験スペース「ル・リング」を設立(2005年)。
また、リスボンのテアトロ・ド・ムンドと共演した『Terramoto no Chile』でポルトガル批評家賞を受賞した。
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ナタカは、langue des boisと呼ぶ抵抗の言語を開発します。それは、ほとんど、あるいは何も持っていない人々に声を与える声にならない言語で、混成からなる言語です。時を経て、森の声と言葉は、異なる生態系を受粉させる。
さらに、ナタシャは、さまざまな文脈(ソーシャルセンター、アートスクール、精神科、刑務所、現場)で、集団的かつ実験的な発声練習をすることを好む。2013年からは、マルセイユにある国立音楽創作センターGmemにレジデンスとして滞在し、様々な研究・創作プロジェクトを進めている。eRikm、Michel Doneda、Cécile Duval、Catherine Jauniaux、Aude Romary、Christophe Cardoën、Terminal Beachなどとの長期にわたる親交があり、数多くの出会いやコラボレーションによって彼女の道は切り開かれました。Choeur tac-tilは、Jean Luc GuillonnetとEric la CasaによるHomeプロジェクトなど、他の作曲家やアーティストとのコラボレーションも行っています。現在マルセイユ在住で、フランス、インド、イタリア、ギリシャ、ロシア、ベルギー、アルゼンチン、ドイツ、ケベック、カナダ、アイスランド、ハンガリー、スペイン、モロッコ、オーストリア、パレスチナ、スイスで公演しています。彼女の具体的な作品やラジオ作品は、地元、国内、海外の放送局、ウェブラジオ、デジタルマガジン(radio libertaire, france culture, france musique, EAR YOU ARE Brussels, Wi Watt 'heure-, P-node, Résonance Montréal, Chimères Athènes Grèce.など)で放送されています。
京マルケッティ
テープレコーダー、ミキシングデスク、アナログシンセサイザー、ラウドスピーカー、マイク、エレクトロニクスを含む電気音響装置を使って、スタジオでムジークコンクレートを作曲し、ステージや自宅で即興演奏を練習している...
ムジークコンクリート、即興、流通や生産の問題、ナチュラルワインとの類似性に関する会議やワークショップも行う...
ソロまたは伴奏で演奏しています。
1987年の創設から2018年4月まで、電子音響・即興音楽専門の通販カタログ「Metamkine」を指揮。
1989年から2014年まで季刊誌「Revue & Corrigée」の編集委員。
1989年から1998年までグルノーブルの102 rue d'Alembert で映画と音楽のプログラミングを担当するチームメンバー。
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彼はサックスとコントラバス・クラリネットで音素材を彫刻し、模型化し、くり抜く。即興は彼の関心の中心である。ソロから大編成まで、Claire BergeraultとのLe Lobe、David Chiesa指揮のEnsemble Un、Christiane Bopp, Benjamin Duboc, Benoît Kilian, Fabrice Favriou, Mathias Pontevia, Didier Lasserrre, Daunik Lazroとの数々のデュオ、そしてB.M.とのトリオ。デュボックと佐藤真、リシャール・コンテとサイモン・H・フェル、ジャン・マルク・フーサとのバルバレス・カルテット、C・ボップ、佐藤真など、即興音楽と現代音楽の間の音響研究に常に開かれたプロジェクトに参加しているのが分かる。
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現代音楽、ジャズ、即興音楽、ライブ・パフォーマンスなど、さまざまな分野でコラボレーションを展開している。
ソリストとしても(「Ipteravox」2010年Helix / Circum-Discよりリリース)、柔らかいため息から鮮やかな破裂音まで、トランペットのスペクトルを探求している。完全にアコースティックなスタイルで、彼は非常に静かに談話を展開し、いくつかのオブジェクトに支えられて、さらに豊かな音色を与えている。その芸術的アプローチの独創性により、すでにフランス(ブレスト、モンペリエ、ブザンソンなど)および国際的(オランダ、イギリス、イタリア、日本、オーストラリアなど)でソロ演奏を行っている。
ニコラ・マヒューや村山聖二郎とのデュオで見ることができる。
藤井聡子、田村夏樹、ピーター・オリンスと共に、素晴らしい日仏カルテット「風」に参加:2011年から数回の海外ツアー(日本、イスラエル、ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、オーストラリア)、4枚のレコード(2011年「Rafale」、2013年「Tornado」、2015年「Uminari」、2018年「Atody Man」)を発表しています。2015年にはピアニストのソフィー・アグネル、ドラマーのディディエ・ラセールとの拡張カルテットが誕生(トラブル・カゼ、2017年発売のディスク『JUNE』)。
また、2012年に結成されたエアーカルテットWABLA(We Are Bodies Listening in Action)のメンバーでもある。エアーコンプレッサーにスフレを接続するというシンプルなソリューションにより、呼吸という有機的制限から解放され、音の彫刻と時間内での作曲に集中できる(Thierry Madiot, Yanik Miossec, David Bausseronとの共同作業)。
2013年からは、ミュジーク大管弦楽団の芸術監督を務めている。このオーケストラは、現代音楽のレパートリーに特化し、Anthony Pateras、James Saunders、Michael Pisaroなどの国際的な作曲家を招き、既存の曲やこのオーケストラのために書かれた曲を一緒に解釈することもあります。
ディディエ・アシュールとは、「Hoketus & Slow Movement」(2018年11月、Rose des Vents, scène nationale de Villeneuve d'Ascq)の制作を共同で指揮し、Muzzix collectiveとDedalus ensembleの14人のミュージシャンを集め、ポストモダニズムの2大作品、一方はデヴィッド・ラングの作品『スロームーブメント(1993)』で、一方はルイス・アンドリーセンの代表作『ホケツ(1976)』に基づく作品に取り組んでいます。この2つのアンサンブルのコラボレーションは初めてではなく、すでにムーンドッグのマドリガルに関するショー「Round the World of Sound」の制作(2014年5月にRose des Ventsで制作、いくつかのフェスティバルや国内のステージで公演)また、GMEA(国立音楽創作センター アルビ=タルン)の関連アンサンブル、現代音楽アンサンブルDedalusのメンバーである。1960年代から現代までの北米・欧州の実験的現代音楽の自由楽器編成の楽譜をレパートリーとしている。クリスチャン・プルヴォストは、デダルスと共に数多くのコンサートやレコーディングに参加し、世界中の批評家から絶賛されている。
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チェロの古典的教育を受けたドミニク・レジェフは、詩的な歌に情熱を傾け、1960年代後半、パリの左岸のキャバレーで、自らギターを伴奏に演奏していた。
70年代初頭には、中世の楽器ハーディ・ガーディに出会い、この年代を代表するフォーク・ムーブメントに参加する。フランスの最初のフォークグループの一つであるメルシーヌに参加し、その後、マリコルネというグループでも演奏しました。
また、サックス奏者のフィリップ・マテとともに、シンガー・ギタリストのスティーブ・ワリングにも同行した。彼はジャズシーンに近づき、ハーディガーディに全く革新的なアプローチである自由な即興演奏を実践するようになったのです。
中世の音楽にも興味があり、この時代の現代楽器であるレベックや弓弾きハーディガーディを紹介する。そして、その好奇心がついにインド音楽にたどり着き、ラージャスターン州の楽器、ディルルバを手に入れた。
1980年代にはトゥールーズに移り、オック地方の歌手ロジーヌ・ド・ペールとその娘マルティーヌの伴奏を務め、特にトルバドゥールのレパートリーで活躍した。
バスクの歌手ベニャット・アチアリ、音楽家のミシェル・ドネダ、レー・クアン・ニンとの出会いにより、即興音楽への傾倒を確認し、後者2人とトリオ「SOC」を創作した。
また、ハーディ・ガーディを使い、作曲と即興を組み合わせたソロ演奏も行っている(CD「Tourneries」)。
トゥールーズの現実的なロックシンガー、エリック・ラレーヌの作品に参加。
1993年、カルカソンヌで行われたステファン・アイヒャーの同名アルバムのレコーディングに参加し、カルカソンヌからコンサートのオープニングをソリストとして担当するようにとのオファーを受けた。
現在、彼はアングロサクソン(ビートルズ、ドノバン、スティングなど)やフランス(ブラッサンス、ヌーガロなど)の歌、ジャズ(コルトレーン、マイルス、ダラーブランドなど)、クラシック(エリック・サティ、フランツ・シューベルトなど)のテーマのカバーと自身の作曲や即興を統合したソロを披露しています。
ハーディガーディの音の連続体、そのドローンはアリアドネの糸をたどり、時空を超えた旅へと私たちを誘うのです。
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クラリネットを学んだ後、1997年からはチェロに専念し、特に即興と実験に力を入れ、楽器から抽出できるあらゆる音素材の探求を作品の方向としている。彼女にとって音楽とは、音、物質、動きであり、だからこそダンス(Marie Cambois, Aurore Gruel, the Astragale company, Stefano Taiuti)、テキスト(the Endimanchés company, Heidi Brouzeng)、絵画とドローイング(Arik F Palmer)、光(Jean-Gabriel Valot, Christophe Cardoen)、詩(Rémi Checheto, Lucie Taieb)や多様な領域を組み合わせたプロジェクトで対応することが求められているのです。
モノローグ「ME 109」の作者であり、演出家ユーグ・ライナールとのコラボレーションにより、エレーヌ・ジェアン、パスカル・マニゴーと共に、演劇、音楽、ダンスを組み合わせた作品での舞台化に取り組んでいる(2011年1月に文化センター アンドレ・マルロー国立劇場のヴァンドゥーブル レ ナンシーの作品に出演)。
2011年からはチェロと電子音響音楽の研究プロジェクトを展開。ジャン=フィリップ・グロスとの「I broke my cello and ?」、マルコ・マリーニとの「Cellostries」、ジェローム・ノエティンガーとの「Discordes」。
また、現代のバイオリン製作にも興味を持ち、アメリカのバイオリン製作者ルイス・クラークのカーボンファイバー製チェロをベースに、スプリング、マイク、小型スピーカー、様々なオブジェを使った拡張楽器としての遊びを開発中です。
また、ミレクールのエコール・ナショナル・デ・リュテリーで教えることで、即興演奏へのアプローチとクラシック楽器への開放感を共有しようとしている。
2014年からはブルワッサン協会の芸術監督を務め、クリストフ・カルドアン(照明)、ナタシャ・ミュスレラ(声)、ステファノ・タイウティ(ダンス)との第2作「limbe」を制作したばかりだ。
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1973年生まれ。さまざまな情熱を抱き、世界各地で演奏活動を行っている。
即興ヴァイオリニストとして1994年から活動し、フランス、イギリス、ポルトガル、ニュージーランドなどで12枚のアルバムを制作。大編成のアンサンブルをはじめ、数多くのグループに参加している。
ビジュアルアーティストとして、Serial Cutterの名でコラージュ作品を制作・発表している。2012年には、ファニー・バクスターとともに、革新的な観光への道を開く芸術と遺産の体験ツアー「TOURISME IMAGINAIRE(トゥリスム・イマジネア)」を企画しました。