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エティエンヌ・カイエ、ジョイス・ライネと:16mmプロジェクター
国連は、映像作家のエティエンヌ・ケイルとジョイス・ライネに、オーケストラとの映像装置を作るよう依頼した。16mmフィルム4本を10m×2.50mのパノラマフリーズまたは6m×4m(会場の都合による)に同時に投影するものである。時間は30分です。音と映像はそれぞれ独立したものですが、それにもかかわらず、説明的、物語的な方法でつながりを確立することができますし、完全に抽象的で主観的な読みを提案することもできます。
etienne caireの説明
「アートシネマを応援する」というのは、この映画のこのような解釈が可能なのか?まあ、そうでもないんですけどね。フリーズしたフレームと白熱したプロジェクターウィンドウが出会うとどうなるのか?あるいは、シャッターの漆黒の闇の中で、画像はどのように呼吸しているのか。
投影中は、音楽家が楽器を演奏するようにプロジェクターを操作し、フィルム上には存在しない新しい連続性を作り出します。
フィルムの速度、映像の大きさ、フレームの形、光の強さ、音をいつでも変えることができる、五次元に介入できる装置を使っています。少ないけど、多いんです。
プロジェクターで即興的に遊ぶことは、投影するたびにモンタージュの表現力を更新することになるので、より重要なことです。投影のいずれかの次元を変更すると、各画像と他の画像との関係が変化します。観客にとっても自分にとっても未知のモンタージュが形になるのです。映写機がスローになるとシャッターが入り、思いがけない役割を担うなど、独自のリズムで、時には新たな役者を得て、目の前に構築されていくフィルムが現れるのです。
だからこそ、出来事のモンタージュという形式、フィルムに固定されたものは、それ自体が映画であってはならないのである。重要なのは、モンタージュがニュートラルで、無表情で、動機がないことです。この制約があるからこそ、私は投影に介入しなければならず、出来事を鋭く観察し、コントロールされたジェスチャーで素早く反応する能力を課され、それによって意図の胚を開花させることができるのです。
編集のセンスが問われるのは、演技された投影です。文学的な翻案とは程遠く、映画装置そのものが脚本を書き、賛美を歌い、思いもよらないはかない真の映像音楽を誕生させる」
このアプローチは、国連が解釈する音楽の中で発揮される表現に沿ったものである。光(クリストフ・カルドンとの共同制作)、エレクトロ・アコースティック・コンポジション(リオネル・マルケッティ)、ダンス(15人のダンサーによるバレエ)などとの関係を通じて、私たちの活動を問い直すという、当初からの芸術路線と一致しています
PRODUCTION
Etienne Caireは造形的・抽象的シーケンスや、拾った映像からのシーケンスを、16mmという実用的かつ安価なフォーマットによって制作しています。これらのシークエンスは、乳剤/光/化学処理の関係を常に変更することによってコピーされたシンプルな要素から生み出されています。光の質や量を変え、最も近い写真と異なる現像処理を行うことで、1枚1枚が新しいオリジナルとなるニュアンスをもたらします。コピー作品とコピー作品の間にもはやヒエラルキーはなく、コピーは順番にコピーされ、変形し、各世代は最終的なモンタージュの全体または一部に参加することができます。
また、手作業であるが故に、プロセスチェーンの中で多くの事故が発生する。 これらの事故がフィルムに与える影響を観察し、興味深いものがあれば、その原因を究明し、自主的に再現・改善することが重要である。不用意に操作した結果、多くのプロセスが発見されています。
この実験室で作られた素材を、映画ではなく、即興ゲームの可能性を最大限に引き出すような形で編集していきます。
国連は、エ・ケールが用いたのと近い製作の論理に従って、他の音楽、特に私たちの生活を横切ってきた多くの映画に付随する音楽を、転用することによって音楽を作ることを提案する。カットアップ(音楽の断片をランダムに並べ替えて新しい音楽を作り出すこと)のテクニックを借りて、操作されたレコードプレーヤーで速度を下げたり上げたり、オーケストラを弦楽器、金管楽器、リードのセクションに細分化しハリウッド映画音楽を真似たり、映画に関連した既知のメロディーを混ぜたり、抽象的で騒々しい素材を作り出したりします。
DEVICE
長さ12m、高さ2.50mのスクリーンで構成され、4/3フォーマットのフィルム4本を同時に横に並べて投影することが可能です。このスクリーンは、オーケストラの上に張られ、演奏者はその少し後ろにいる。撮影者は、ホールが許せば、スクリーンの後ろで、オーケストラと一緒にいることができる。そうでない場合は、会場から、客席の真ん中に投影する。観客は映画館と同じように前の方に座ります。
映画の怪物的な可能性を要素のるつぼとして利用し、私たちの世界認識について宇宙的なインスピレーションを得た叙事詩を演じるというものです。